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Comment faire de la musique son professionnel

Beaucoup de gens peut faire de la musique , mais les musiciens qui réussissent sont ceux qui peuvent faire leur sonorisation professionnelle . Avoir un son poli et professionnel provient d'une combinaison de plusieurs facteurs , dont beaucoup sont les mêmes si vous parlez jazz, pop ou la musique classique . Quelques conseils se rapportent à des musiciens en tout genre qui cherchent à prendre leur faire de la musique à un niveau supérieur . Instructions
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Investir dans une bonne ingénierie sonore . Sauf la musique de votre groupe est entièrement acoustique , vous aurez besoin du matériel de bonne qualité et la configuration appropriée de vos micros , du matériel électrique , amplificateurs et mélangeurs . Même si votre musique de décision est parfait derrière le micro , mauvais génie peut encore ruiner le spectacle . Si personne dans votre groupe connaît bien le mélange et micros , embaucher un professionnel au moins une fois pour vous donner une petite leçon .
2

Choisir la bonne musique à effectuer. Quel que soit le type de musique que vous jouez , il doit être de bonne qualité et une bonne adaptation pour les joueurs de votre groupe et de leurs capacités . Ne pas jouer de la musique qui est trop difficile pour vous de maîtriser en tant que musiciens , et toujours être prêt à évaluer objectivement la qualité d'une musique originale : Pourrait vos compétences en tant que compositeurs être ce qui vous retient , plutôt que de votre capacité de jeu se
?
3

Organiser une bonne combinaison de musiciens dans votre groupe . La raison certaines configurations d'instruments et chanteurs deviennent traditionnelle , c'est parce qu'ils ont un son équilibré lors de la lecture ensemble. Si vous connaissez la gamme de votre ensemble est un peu moins traditionnel , pensez à ce que les musiciens que vous pouvez ajouter pour un meilleur son . Avec la musique populaire , cela signifie généralement un bon équilibre entre les instruments rythmiques (comme basse et batterie ) , instruments mélodiques (y compris les bois et la guitare lead ) et des instruments accord - jeu (comme le piano et la guitare rythmique ) . Dans le jeu classique , le solde des instruments devient généralement un problème si un grand ensemble a trop de gens dans une section et pas assez dans un autre .
4

Les travaux sur l'intonation . Commencez chaque répétition avec un réglage minutieux de vos instruments , en s'assurant qu'ils correspondent à l'une l'autre. Si il ya des instruments de l'ensemble de réglage fixe (comme un piano ou un maillet percussion ) , réglez -ci, car ils ne peuvent pas s'adapter à vous . Tout au long de la répétition , écouter de la façon dont vous êtes correspondant à l'autre et faire des ajustements. La capacité d'un musicien d'entendre et de l'intonation correcte améliore plus elle y prête attention , et bonne intonation ne peut être ignorée par tout musicien qui veut ressembler à un pro .
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Serrez votre jeu rythmique . Non seulement tout le monde dans l'ensemble doit jouer les rythmes corrects , mais la manière dont ces rythmes sont exécutées doit s'aligner. Améliorer le son dans ce domaine nécessite l'écoute de l'autre attentivement , mais peuvent être aidés par l'utilisation d'un métronome durant le travail .
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Prendre la responsabilité en tant qu'individus . Le travail que vous faites ensemble pendant les répétitions ne peut aider beaucoup; chaque musicien individu doit travailler sur sa propre à améliorer son jeu et de minimiser les erreurs .

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