1. Augmenter la taille de l'orchestre :Les compositeurs romantiques recherchaient un son plus ample et plus puissant, ce qui a conduit à l'expansion de la taille de l'orchestre. L'orchestre typique de la période classique comprenait environ 40 à 50 musiciens, tandis que les orchestres romantiques pouvaient dépasser 100 interprètes.
2. Rôle accru des bois et des cuivres :Les compositeurs romantiques ont mis en valeur l'expressivité des bois et des cuivres, leur permettant de jouer des rôles plus solistes et plus importants dans l'orchestre. Les bois, tels que la clarinette, la flûte et le hautbois, sont devenus plus fréquemment utilisés, enrichissant le timbre et la gamme dynamique de l'orchestre. Les cuivres, en particulier le trombone et la trompette, ont trouvé une nouvelle importance et un nouveau pouvoir.
3. Introduction de la trompette à pistons et du cor d'harmonie :L'invention du système de valves pour la trompette et le cor les a rendus plus polyvalents sur le plan chromatique. Cela a facilité une plus grande liberté d'expression et la possibilité de jouer des passages plus difficiles, améliorant considérablement la portée et les capacités de ces instruments.
4. Développement du "Wagner Tuba" :Richard Wagner a introduit le « tuba Wagner », une forme spécialisée de tuba, pour ajouter de la profondeur et de la chaleur à la section de cuivres graves de l'orchestre. Les innovations de Wagner en matière d'instrumentation ont profondément influencé l'écriture orchestrale et ont contribué au son orchestral romantique distinctif.
5. Section de chaîne étendue :La section de cordes connaît un essor à l'époque romantique, augmentant son expressivité et sa richesse. En augmentant le nombre de premier et deuxième violons, altos et violoncelles, la section de cordes a contribué de manière significative à la plénitude et à la texture globales de l'orchestre.
6. Influence de Berlioz :Hector Berlioz a été une figure centrale des changements pionniers dans l'orchestration au cours de la période romantique. Son vaste traité sur le sujet, « Traité sur l'instrumentation et l'orchestration modernes », introduit de nouvelles techniques d'orchestration qui repoussent les limites de l'écriture orchestrale et inspirent les générations suivantes de compositeurs.
Ces développements et innovations ont conduit à une profonde transformation de l’instrumentation orchestrale à l’époque romantique, façonnant le potentiel expressif distinct, les couleurs plus riches et le grand impact qui caractérisent la musique orchestrale romantique.