Premier mouvement (Allegro ma non troppo, un poco maestoso) :
- Homophonie :Le thème d'ouverture débute dans une texture homophonique, où la mélodie est accompagnée d'accords.
- Polyphonie :Le mouvement se développe avec des sections fuguées comportant plusieurs lignes mélodiques indépendantes.
- Contrapuntique :Tout au long du mouvement, divers dispositifs contrapuntiques sont utilisés, tels que les canons et le contrepoint inversible.
Deuxième mouvement (Molto vivace) :
- Scherzo et Trio :Le deuxième mouvement alterne une section scherzo vivante à la texture homophonique avec des sections contrastées plus lyriques (le trio) mêlant homophonie et polyphonie.
Troisième mouvement (Adagio molto e cantabile) :
- Homophonie avec accompagnement orchestral :Le troisième mouvement lent présente une mélodie fluide principalement dans une texture homophonique, soutenue par l'accompagnement de l'orchestre.
Quatrième mouvement (Allegro assai) :
- Fugue polyphonique :Le final débute par une section fugue puissante dans une texture polyphonique.
- Homophonie :Le chœur entre avec une mise en musique homophonique du thème "Ode à la joie" de Friedrich Schiller, accompagné par l'orchestre.
- Polyphonie et homophonie :Le mouvement combine des textures polyphoniques et homophoniques tandis que le chœur et l'orchestre entrelacent leurs parties, aboutissant à un son grandiose et majestueux.
Global :
La Symphonie n°9 met en valeur la maîtrise de Beethoven en matière de texture musicale. L'utilisation de l'homophonie, de la polyphonie et des techniques contrapuntiques crée une tapisserie sonore, depuis les sections fuguées complexes jusqu'au final choral jubilatoire. Les diverses textures de la symphonie contribuent à sa richesse et à son impact émotionnel.