1. Atonalité et Polytonalité :
- L'atonalité fait référence à une musique dépourvue de centre tonal ou de tonalité traditionnelle. Cela implique l'utilisation d'intervalles dissonants et d'harmonies non conventionnelles pour créer un sentiment d'ambiguïté et de tension.
- La polytonalité est l'utilisation simultanée de deux ou plusieurs tonalités ou centres clés dans un morceau de musique, entraînant un effet de conflit ou de superposition.
2. Sérialisme :
- Le sérialisme est une méthode de composition basée sur l'organisation d'éléments musicaux, tels que la hauteur, la durée et la dynamique, en séries ou séquences ordonnées. Chaque élément est systématiquement varié et développé tout au long de la pièce.
3. Musique aléatoire et musique aléatoire :
- La musique aléatoire, également connue sous le nom de musique aléatoire, implique des éléments de hasard ou de hasard dans sa composition. Les compositeurs peuvent incorporer de l'improvisation, des lancers de dés ou d'autres facteurs imprévisibles pour déterminer certains aspects de la musique.
4. Musique électroacoustique et électronique :
- La musique électroacoustique combine des instruments acoustiques traditionnels avec des sons et des technologies électroniques, tels que des magnétophones, des synthétiseurs et des effets électroniques.
- La musique électronique, quant à elle, est entièrement créée à l'aide de moyens électroniques et ne fait pas appel à des instruments acoustiques.
5. Minimalisme :
- Le minimalisme est un style de musique caractérisé par des motifs répétitifs, un matériel musical limité et une évolution progressive du son au fil du temps. Cela crée souvent un sentiment de contemplation méditative et se concentre sur les changements et variations subtils au sein d’une structure simple.
6. Musique spectrale :
- La musique spectrale est basée sur l'analyse et la manipulation du spectre sonore. Les compositeurs utilisent la technologie informatique pour étudier et transformer les caractéristiques sonores des sons, créant ainsi des textures sonores complexes et riches.
7. Techniques étendues :
- Les instrumentistes et les chanteurs emploient des techniques étendues pour produire des sons nouveaux au-delà des méthodes traditionnelles de jeu ou de chant. Ces techniques peuvent impliquer des articulations inhabituelles, des préparations de l'instrument ou des sons vocaux tels que la glossolalie ou le chant de gorge.
Ces techniques ont permis aux compositeurs de rompre avec les pratiques musicales traditionnelles et d'explorer de nouvelles possibilités sonores, ce qui a donné naissance à une gamme diversifiée de styles musicaux et d'innovations qui continuent de façonner la musique contemporaine.