1. Agrandissement de l'Orchestre :
- Période romantique :L'orchestre s'agrandit, dépassant souvent 100 musiciens, avec de nouveaux instruments comme le piccolo, le cor anglais, la clarinette basse, les trombones, le tuba et des sections de cuivres plus puissantes.
- Période Classique :Des orchestres plus petits, généralement de 30 à 50 musiciens, centrés autour des cordes et des bois. Les cuivres et les percussions étaient utilisés avec parcimonie.
2. Expression émotionnelle :
- Période romantique :Musique visant à évoquer des émotions et à créer des paysages sonores vivants. Les compositeurs ont utilisé des dynamiques contrastées, des harmonies riches et des crescendos et des decrescendos dramatiques.
- Période Classique :Musique axée sur l'équilibre, l'élégance et la clarté. Les émotions étaient subtiles et les gestes musicaux plus sobres.
3. Couleur orchestrale :
- Période romantique :Accent sur la virtuosité instrumentale et les timbres distinctifs. Les instruments étaient utilisés de manière non conventionnelle, comme la harpe dans un rôle plus important.
- Période Classique :Les instruments sont généralement restés dans leurs rôles traditionnels, suivant un mélange orchestral plus uniforme.
4. Programmer de la musique :
- Période romantique :De nombreuses œuvres romantiques ont été inspirées par des histoires ou des idées programmatiques, comme « Roméo et Juliette » de Tchaïkovski ou la Symphonie « Pastorale » de Beethoven.
- Période Classique :Les éléments programmatiques étaient moins courants. Les compositeurs privilégient la musique absolue qui explore les idées musicales pour elles-mêmes.
5. Nationalisme :
- Période romantique :Les influences nationalistes ont inspiré les compositeurs à incorporer des mélodies, des rythmes et des traditions musicales folkloriques dans leurs œuvres.
- Période Classique :Moins d’accent mis sur l’identité nationale. La musique avait tendance à suivre un style paneuropéen influencé par des pratiques musicales communes.
6. Développement de symphonie et de concerto :
- Période romantique :Les symphonies et les concertos sont devenus plus élaborés, avec des mouvements de plus en plus longs et complexes. Concentrez-vous davantage sur le développement émotionnel.
- Période Classique :Les symphonies et les concertos avaient des structures formelles plus claires, avec des mouvements concis et un accent sur le développement thématique.
7. Chefs d'orchestre :
- Période romantique :Le rôle du chef d'orchestre est devenu de plus en plus important dans la direction et la formation du son de l'orchestre.
- Période Classique :Les chefs d'orchestre ont joué un rôle de coordination, principalement en fixant le tempo et en assurant la précision de l'ensemble.
8. Virtuosité :
- Période romantique :La musique mettait souvent en vedette des solistes virtuoses mettant en valeur leurs compétences techniques et leurs capacités expressives.
- Période Classique :La virtuosité était valorisée, mais les compositeurs l'équilibraient généralement avec le son collectif de l'orchestre.
En résumé, la période romantique a provoqué une expansion et une transformation significatives de la musique orchestrale, caractérisée par une Ausdruck (expression) émotionnelle accrue, des éléments programmatiques et une exploration plus large de la couleur orchestrale, conduisant à des orchestres plus grands et plus diversifiés.