- Les instruments à touche frettée ont fait leurs débuts à l'époque baroque.
- Il y a eu une augmentation de l'utilisation d'instruments à cordes frottées, comme le violon et le violoncelle, qui facilitaient le jeu virtuose.
- L'ajout d'instruments de cuivres, comme des trompettes et des trombones, a donné plus de puissance à l'orchestre.
Changement de style musical
- La polyphonie de la Renaissance (mélodies contrastées jouées simultanément) a cédé la place à une concentration sur la mélodie et la ligne de basse, un style appelé homophonie. Cela a créé une mélodie plus claire et un arrangement plus structuré.
- Au lieu d'être interprétée entièrement a capella (voix uniquement), la musique baroque comprenait fréquemment des éléments vocaux et instrumentaux.
- Les musiciens employaient un style vocal plus fluide et expressif connu sous le nom de « bel canto » (beau chant), qui mettait l'accent sur le vibrato et l'ornementation.
Émergence de l'Opéra
- La période baroque voit le développement de l'opéra, qui allie théâtre, décors, costumes et musique. L'opéra a rapidement pris de l'importance, donnant naissance à plusieurs sous-genres, dont l'opéra sérieux (opera seria) et l'opéra comique (opera buffa).
L'essor de la musique de chambre
- Les performances plus petites et plus personnelles de quelques musiciens dans des salles plus petites sont appelées musique de chambre. Cela a favorisé une interaction plus nuancée entre les artistes et une communication améliorée.
Innovations musicales dans les formes et les genres
- Concerto :Ce style de composition mettait en vedette un ou plusieurs solistes accompagnés d'un orchestre ou d'un ensemble instrumental.
- Cantate :Composition vocale accompagnée de musique instrumentale, parfois combinée à un chœur.
- Sonate :Pièce multi-mouvements impliquant une séquence de mouvements contrastés, souvent interprétés sur un ou deux instruments.
- Fuga :Souvent présentes dans les sonates, les fugues sont des compositions contrapuntiques basées sur un seul sujet thématique introduit d'une voix et imité par d'autres.
- Choral :Une mélodie religieuse simple et traditionnelle qui apparaît généralement dans les chorals protestants allemands et constitue la base des cantates ultérieures et d'autres compositions polyphoniques.
- Passacaglia et Chaconne :Ces lignes de basse répétitives servent d'inspiration à des variations élaborées.
- Récitatif :style vocal qui imite les modèles de discours naturels et est utilisé pour transmettre l'intrigue ou le récit des opéras et des cantates.
Tonalité et Harmonie
- L'essor de la tonalité, basée sur les relations et les fonctions des accords et des tonalités, a conféré à la musique un sentiment de stabilité et de résolution.
- L'invention et le développement de nouveaux systèmes d'accordage, comme le tempérament égal, ont permis aux musiciens de jouer dans des tonalités différentes sans modifier de manière significative la qualité de la musique.
En résumé, la transition de la fin de la Renaissance à la période baroque a vu des changements significatifs dans les instruments de musique, le style et le genre, ainsi que des progrès dans la tonalité et l'harmonie, aboutissant à une forme de musique plus dynamique, plus expressive et plus engageante sur le plan émotionnel.