1. Forme du corps :
- Corps solide : Ces guitares ont un corps en bois massif qui amplifie le son entièrement grâce à des micros électriques. Ils sont couramment utilisés dans la musique jazz, blues, rock et métal.
- Corps creux : Ces guitares ont un corps en bois conçu avec des espaces creux à l'intérieur. Elles ont un son plus chaud et plus résonnant que les guitares solid body et sont couramment utilisées dans le jazz et le blues.
- Corps semi-creux : Ces guitares combinent des éléments de guitares à corps plein et creux, avec un bloc central solide entouré de chambres creuses. Ils offrent un équilibre entre sustain, chaleur et résistance au feedback et sont utilisés dans divers genres.
2. Nombre de chaînes :
- Guitare à six cordes : Il s’agit du nombre standard de cordes sur la plupart des guitares, ce qui en fait le type le plus courant.
- Guitare à sept cordes : Ces guitares ont une corde extra basse, généralement une corde « B », et sont utilisées pour jouer à une gamme étendue dans les genres rock, métal et fusion.
- Guitare à douze cordes : Ces guitares ont six paires de cordes au lieu de cordes simples, produisant un son de carillon plus épais. Ils sont couramment utilisés dans la musique folk et country.
3. Longueur de l'échelle :
- Échelle longue : Guitares avec un diapason d'environ 25,5 pouces, généralement utilisées sur la plupart des guitares électriques et acoustiques.
- Échelle courte : Ces guitares ont un diapason plus court, généralement autour de 24,75 pouces, commun sur certaines guitares électriques et la plupart des guitares basses. Les guitares à diapason court sont connues pour leur facilité de jeu et leur faible tension des cordes.
4. Construction :
- Col boulonné : Le cou est fixé au corps avec des vis ou des boulons. Il s’agit de la méthode de construction la plus courante et offre une facilité d’ajustement.
- Col collé : Le manche est collé ou fixé dans le corps, offrant un meilleur sustain et une meilleure résonance que les manches boulonnés.
- Tour de cou : Le manche et le corps sont sculptés dans une seule pièce de bois, créant un sustain et une résonance améliorés.
5. Chevalet et cordier :
- Pont fixe : Ce type de chevalet est solidement fixé au corps de la guitare et ne peut pas être réglé. Il offre une meilleure stabilité et résonance des cordes que les chevalets trémolo.
- Chevalet Tremolo : Également connu sous le nom de « chevalet flottant », il permet d'obtenir des effets de vibrato et de pitch-bending en déplaçant le chevalet. Cependant, cela nécessite un réglage et un entretien minutieux.
6. Micros :
- Micros à simple bobinage : Ces micros sont constitués d’une seule bobine de fil enroulée autour d’un aimant. Ils produisent un son brillant et articulé couramment utilisé dans le rock, la country et le blues.
- Micros Humbucker : Ces micros ont deux bobines câblées ensemble en polarité opposée, ce qui annule le bourdonnement et produit un son plus épais et plus chaud. Les humbuckers sont souvent utilisés dans la musique rock, métal et blues.
7. Bois utilisés :
Le type de bois utilisé pour le corps, le manche et la touche peut affecter considérablement le son et les caractéristiques sonores globales de la guitare. Les bois courants comprennent l'acajou, l'érable, le palissandre et l'épicéa.
8. Électronique :
Les guitares peuvent avoir des fonctionnalités électroniques supplémentaires telles que des commandes de tonalité, des commandes de volume et des commutateurs de micro, permettant aux joueurs de façonner le son. Certaines guitares intègrent également des effets comme la distorsion, la réverbération et le délai.
9. Chaînes :
Les cordes sont disponibles dans divers matériaux, tels que l'acier, l'acier nickelé ou le nylon, chacun contribuant au son, à la sensation et à la jouabilité de la guitare.
Comprendre ces différences peut aider les guitaristes à choisir le bon instrument en fonction de leur style musical, de leurs préférences et de leurs techniques de jeu.