1. Sélection des matériaux :
* Objets trouvés : Les assemblages utilisent souvent des objets du quotidien, des objets mis au rebut et des matériaux ayant une histoire préexistante. Les artistes choisissent méticuleusement ces objets en fonction de leur forme, de leur texture, de leur couleur et de leur signification inhérente.
* Matériaux naturels : Les artistes peuvent incorporer des éléments naturels comme du bois, des branches, des roches et même des os d'animaux, ajoutant ainsi une impression d'organique et de brut.
* Matériaux fabriqués : Ils peuvent également utiliser des matériaux industriels comme le métal, le plastique, le verre ou le tissu, en s'appuyant sur leurs qualités inhérentes et leurs associations symboliques.
* Combiner des matériaux : Les artistes juxtaposent souvent différents types de matériaux pour créer des contrastes visuels et conceptuels.
2. Disposition et composition :
* Relations spatiales : La manière dont les objets choisis sont disposés dans l’espace est cruciale. Les assemblages peuvent être denses et superposés, ou clairsemés et ouverts. L'artiste doit considérer l'équilibre, la tension et le flux visuel.
* Échelle et proportion : La taille et les proportions relatives des objets sont essentielles. Les artistes peuvent utiliser des changements d'échelle extrêmes pour créer un impact ou des contrastes subtils pour mettre en valeur des détails spécifiques.
* Symétrie vs asymétrie : Les artistes peuvent choisir des compositions symétriques pour la stabilité et l'harmonie ou des compositions asymétriques pour le dynamisme et la tension.
3. Couleur et texture :
* Schémas de couleurs : Les artistes sélectionnent des palettes de couleurs qui contribuent à l’ambiance générale et à la signification. Ils peuvent utiliser des couleurs contrastées pour un impact visuel ou des couleurs harmonieuses pour un sentiment d’unité.
* Texture et surface : Les assemblages peuvent être tactiles et multisensoriels. Les artistes prennent en compte les qualités texturales des matériaux qu'ils ont choisis, en utilisant des surfaces lisses pour contraster avec les surfaces rugueuses, ou en créant des surfaces texturées par superposition et manipulation.
4. Choix conceptuels :
* Thème et récit : Les assemblages racontent souvent une histoire ou explorent un thème spécifique. L'artiste fait des choix qui résonnent avec le thème qu'il a choisi et transmettent le message voulu.
* Métaphore et symbolisme : Les objets au sein des assemblages peuvent être imprégnés d’une signification métaphorique, représentant des idées abstraites ou des expériences personnelles. Les artistes réfléchissent à la façon dont les objets choisis se connectent au symbolisme global de la pièce.
* Expression personnelle : En fin de compte, les assemblages sont des expressions profondément personnelles. Les artistes s'appuient sur leurs propres expériences, souvenirs et observations pour créer des œuvres uniques et significatives.
5. Techniques de construction :
* Méthodes de pièce jointe : Les artistes utilisent diverses techniques comme la colle, les vis, les clous, le fil ou encore la soudure pour fixer les objets à leur socle. Ces choix ont un impact sur la stabilité, l'effet visuel et la longévité de l'assemblage.
* Traitement de surface : Les artistes peuvent peindre, teindre ou modifier la surface des objets pour améliorer encore leur impact visuel et conceptuel.
* Intégration et Transformation : Les assemblages impliquent souvent de transformer des objets trouvés. Les artistes peuvent couper, remodeler ou modifier les matériaux pour obtenir l'effet souhaité.
En réfléchissant soigneusement à ces choix, les artistes créent des assemblages qui ne sont pas simplement des collections d’objets mais plutôt des œuvres d’art dynamiques, superposées et significatives.