Gardez votre configuration simple , qui est la clé pour comprendre le style de Ronson . Comme beaucoup de guitaristes » 60s- et 70 de l'ère , Ronson a travaillé sa magie avec quelques gimmicks ou des add-ons . Commencez avec un modèle personnalisé Gibson Les Paul acheminé à travers une pédale wah -wah Crybay ou Vox pour contrôler la tonalité , qui devrait être maintenu à médium . Pour décontracté humeurs , fouetter la guitare acoustique Gibson J -200 - maintenant connu sous son nom d'origine , le SJ- 200 , ou " Super Jumbo , " comme il a été surnommé à l'époque de Ronson
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Route 200 watts Marshall Major tête par un x 12 Marshall baffle 4 (une installation qui Ronson affectueusement surnommé " The Pig " ) . pour obtenir le intensité saturé qu'il désirait - fort, mais propre, avec moins de distorsion qui caractérise tant de ' rock des années 70 . Comme Ronson se fait remarquer , dans les remarques publiées sur le site mémorial , "Gibson; Le meilleur son de guitare est directement dans l'ampli . Les gens qui ont un rack complet de l'engin ont tellement compression sur le son , par le temps qu'il passe à travers la grille , il n'a pas d'importance ce qu'ils jouent . Tout cela semble la même " .
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Cherchez variées textures guitare /amplificateur , comme Ronson a fait vers la fin des années 1980 , quand il donna le célèbre 1968 Gibson Les Paul coutume, il avait favorisée à l'époque Bowie et a commencé à utiliser une Fender Telecaster . Comme toujours , sa raison d'être pour le commutateur est descendu à la praticité. La Telecaster offert une plus grande flexibilité pour le fingerpicking , mais il coincé avec Les Paul pour les travaux guitare slide . De même, les années 80 ont progressé , Ronson a commencé à utiliser des amplificateurs Music Man et une tête Mesa Boogie attaché à son fidèle pile Marshall .
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Élargissez vos horizons multi- instrumentales de prêter profondeur et la couleur à la musique vous vous attaquez . Comme un enfant qui grandit dans la ville industrielle britannique de Hull , Ronson a étudié l'accordéon , harmonium , piano et violon , avec un oeil vers être un pianiste de concert classique - un désir qu'il brusquement abandonné suite à la hausse des Beatles et les Rolling Stones . Cependant, la formation classique de Ronson s'est avéré être un atout dans le studio , en particulier quand il s'agit de disposer les cordes de chansons classiques comme Bowie " Changes " ou même épique ballade , "de Mott The Hoople , Sea Diver " .
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Adopter une attitude altruiste de servir la chanson . Disciples de crier , haut de gamme plomb guitare trouveront plus que suffisant pour les satisfaire sur les albums de Bowie comme " L'homme qui a vendu le World " (1970 ) ou le chef-d'œuvre à bascule de Ian Hunter , " Vous n'êtes jamais seul avec un schizophrène " ( 1979 ) . Pourtant, il est intéressant de noter que Ronson se considère d'abord et avant tout un accompagnateur. De son pic de 1970 à 1973 avec Bowie , il serait plus tard maintenir , " Je ne voulais pas d'être intelligent . J'ai joué beaucoup de choses simples dans l'intérêt d'être directe . Si vous obtenez sorte de fantaisie et encombré , vous êtes des gens déroutants avec la science " .