Adaptez votre technique de doigt à l'instrument que vous jouez. Utilisez le style de claque pizzicato pour la contrebasse ou double traditionnelle , le fondement de jazz acoustique traditionnel. Pour de meilleurs résultats , pincer la corde difficile , enclenchant le dos contre le manche entre les notes principales d'une ligne de basse .
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Pour créer la variété et des signes de ponctuation rythmique , claquer les cordes avec les quatre doigts de votre la main droite , en restant de préférence dans le temps avec la caisse claire . Cela donne à la musique plus de punch sans perdre subtilité . Ajouter plus grande variété de tons en utilisant les côtés d'un , deux ou trois doigts .
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Pour la basse électrique , les gifles prend une dimension différente . Frappez les E et A cordes graves avec l'os de votre pouce, puis pincer les cordes avec vos index et le majeur droit , les faisant rebondir sur le manche . Cette technique crée un rebondissement , des bourdonnements d' effet . Pour produire une série rapide de notes , faire pivoter votre avant-bras .
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Quand jouer de la basse électrique , épices popping agressif et frappant passages avec hammer-ons et pull-offs . Pour hammer-ons , mettre le doigt de votre main fretting fort sur la touche derrière la case correspondante. C'est le contraire d'un pull-off , où vous laissez l'anneau de chaîne en tirant la main fretting au large de la basse .
Élargir votre harmonique Horizons
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Développer vos horizons mélodiques avec des lignes de basse à pied , la lecture de la hausse ou à la baisse noires pour impliquent mouvement . Construisez vos lignes de basse de marche autour des premier, troisième , cinquième et septième cordes , la marche vers le haut de la racine , ou premier accord , et vers le bas à la septième . Pimentez ces lignes avec des tons chromatiques appropriées à l'échelle .
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Apprenez à improviser . La plupart des airs de jazz sont structurés autour d'une ligne mélodique clé , ou de la tête , qui devient une rampe de lancement pour l'improvisation . La méthode la plus courante est harmonique , en utilisant des tons en accords communs comme le point d'envoi pour les solos . Improvisation motivique est l'autre méthode commune , en se concentrant autour de la redéfinition des phrases spécifiques , ou les motifs , comme la clé d'une déclaration de création musicale .
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Toujours garder l'accent sur la mélodie . Les meilleures improvisations sont les états les plus élémentaires , construits autour de la syncope et l' empâtement de notes . Comme Duke Ellington fois célèbre observé , " Vous devez trouver un moyen de le dire sans le dire . " Efforcez-vous d'une déclaration de cohésion qui se construit à partir d'un début, un milieu et à la fin bien définie.
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Entraînez votre oreille à distinguer les différents accords et emplacements . Étude beaucoup de joueurs et de styles différents pour booster votre technique et apprendre les normes qui sont entendus sur des kiosques à musique à ce jour , tels que "Take the A Train » et « Seven Eleven Viens . " Une oreille aiguë contribue également à l'approche de la basse fretless , qui nécessite beaucoup plus de discernement à dire entre les quarts de minute en hauteur .