Déterminer l'agencement et la structure globale de la chanson dans votre tête avant de commencer.
la première décision est de savoir si l'utilisation d'un groupe de musique , qui a prévalu lors de la première vague de 1979 hip -hop de 1983 , ou à créer une atmosphère plus complexe construit autour d' échantillonnage , avec d'autres instruments en couches sur le dessus. Avoir des idées pour les arrangements vocaux , qui dans une certaine mesure vers la détermination de la piste musicale fini
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Exécuter dans la piste avant de l'enregistrer - . Si vous êtes le talent , ou quelqu'un d'autre fait le honneurs . Tout le monde participe bénéficieront d'une chance de travailler sur des zones rugueuses potentiels à l'avance . Écouter des lignes vocales qui ne cadrent pas avec la piste , paroles qui sonnent maladroite , ou une introduction trop longue qui tue l'élan. La prévalence de l'équipement d'enregistrement à domicile a pris la pression sur les producteurs en herbe et fournit une alternative aux studios haut-dollar . Ne laissez pas cela avoir une raison , cependant, de lésiner sur la pré-production , ce qui est crucial pour gagner du temps et de l'énergie .
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Commencez par le battement du tambour et le crochet vocal , l' deux éléments qui font plus que tout autre pour définir une piste de hip-hop .
Dans une certaine mesure , le produit fini dépendra de tout l'équipement que vous possédez ou l'accès , mais l' Alesis SR- 16 et Roland 808 sont restés parmi les plus boîtes à rythmes -popular . Fixer un rythme rude et vocal - connu comme un " piste zéro» - pour commencer à construire la piste . Ne vous inquiétez pas de la perfection au début parce que vous pouvez toujours revenir sur les résultats dans un cadre multi- piste .
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Ajouter d'autres instruments mélodiques comme bon vous semble . Synthétiseurs
font la loi dans la plupart des productions hip-hop parce qu'il fait des centaines de choix rythmiques et tonales disponible à la simple pression d'un bouton , ce qui élimine la nécessité pour l'embauche d'un casting de musiciens de studio . Guitares et basses sont également populaires pour fournir ponctuation rythmique , ou de la première vague de style " old school " que des groupes comme les Roots Grammy Award -winning ont tant fait pour populariser . Pour encore plus de contraste , mélanger les instruments en direct avec leurs homologues de synthèse. C'est pourquoi les meilleurs producteurs comme Dr. Dre ou Timbaland garder kits de batterie autour , par exemple , lorsque le droit sensation n'est pas imminente .
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Restez conscient de la façon dont vous voulez que la piste fini de sonner tout au long de la le processus d'enregistrement .
Réfléchissez bien l'impact de vos décisions de production . Peu importe la taille , chaque choix est important . Par exemple , les microphones à condensateur ont tendance à être plus coûteux mais plus souhaitable pour le travail en studio , en raison de leur aire de répartition plus large . Les microphones dynamiques , d'autre part , sont considérées comme plus résistant et moins sujettes à déformation . Pensez toujours une longueur d'avance lors de la prise de ces décisions , au lieu de prendre un " fixer dans le mixage " attitude.
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Examiner attentivement où vos effets s'inscrivent dans le mix final , surtout si vous prévoyez d'utiliser séquenceurs pour déclencher battements , ou font échantillons en une partie intégrante du cadre
en ce qui concerne l'échantillonnage , tous les artistes se sentira flatté si vous appropriée, même un bref extrait de son enregistrement - . non plus clairement la question préalable , ou envisager à nouveau l'enregistrement de la partie avec un musicien en direct , peaufiner ce suffisant pour le dissocier de la piste d'origine . Alternativement, vous pouvez choisir de créer un tout nouvel enregistrement , en utilisant les battements de synthèse si la station de travail audio numérique est votre arme de choix .