Le son se propage dans l'air sous forme de vagues . Les vagues sont essentiellement des troubles ou des vibrations de l'air audibles . Un décibel ( db ) est l'unité de base pour mesurer le volume de la puissance d'une onde . Ondes perturbent également l'air dans le cycle; par exemple, une vague de l'océan toutes les cinq minutes ou plus. Les ondes sonores fonctionnent de la même manière , que sur un rythme plus rapide . Mesures de fréquence à quelle vitesse une vague se déplace à travers son cycle . La fréquence est mesurée en hertz --- plus la fréquence la plus élevée du son.
Garder le contrôle de son Sous
Lorsque vous mélangez une piste , assurez-vous que votre auditeur peut entendre chaque élément de cette piste . Cela peut sembler une simple question de savoir où mettre le curseur de volume sur chaque piste , mais ce n'est pas aussi simple que cela . Chaque voix ou instrument dispose d'une gamme dynamique , ce qui signifie qu'un chanteur ou musicien ne fonctionneront pas à un niveau de décibels statique pendant tout le temps . Un compresseur est un effet utilisé pour contrôler ce problème . Il agit en réduisant le volume d'un son par un certain nombre de décibels à chaque fois que le son est trop fort .
Façonner le son avec égaliseur
La péréquation ou EQ façonne le son de vos morceaux en augmentant , ( faire plus fort) ou de couper ( rendre plus doux ) certaines fréquences . Par exemple , le rappel d'une fréquence plus élevée vous donnera un son plus clair , tout en réduisant la même fréquence rendra le son plus terne . C'est ainsi que vous «saison» de votre musique . Par exemple , vous pouvez faire une cymbale haut de chapeau son devient plus brillant si vous augmentez la fréquence autour de 1000 Hz . Si vous souhaitez effectuer une grosse caisse sonne plus vous voulez augmenter les fréquences entre 60 et 240 Hz .
est aussi important que les renforcer fréquences de coupe . Les enregistrements peuvent paraître encombré lorsque plusieurs pistes sont enregistrées dans la même gamme de fréquence . Pour résoudre ce problème , les fréquences qui ne sont pas nécessaires pour une piste particulière couper . Dans les exemples ci-dessus , couper les hautes fréquences de la piste de grosse caisse et les basses fréquences dans la plage haute de chapeau
. Réglage de la scène sonore
Si vous regardez un jeu de groupe, vous ne trouverez jamais de tous les instruments en ligne droite derrière le chanteur . Au lieu de cela , vous trouverez peut-être le piano à droite, le bassiste de la gauche et de la batterie dans le centre de la scène . Il fonctionne de la même manière dans l'enregistrement. Le panoramique est le processus de mettre les différentes parties d'une chanson dans la position appropriée dans l'image stéréo . Panoramique quelque chose de fait le droit sonner comme si ça vient de la droite de l'auditeur; panoramique gauche rend le son d'enregistrement comme si ça vient de la gauche de l'auditeur .
Lors d'un panoramique , la première chose à retenir, c'est que de ne pas vous déplacer . La grosse caisse , la caisse claire , l'instrument de basse ou contrebasse constituent le fondement de chaque piste et devrait être , dans la plupart des cas, laissé dans le centre - bien qu'il existe quelques enregistrements terribles où l'ensemble de tambour a été décalé de gauche ou de droite . En dehors de cela , vous pouvez effectuer un panoramique des choses où vous le souhaitez . Vous n'avez pas à la casserole tout 100 pour cent pour obtenir un bel effet. Comme un séjour en règle générale entre 10 et 90 pour cent à gauche ou à droite .
Imaginez à nouveau le groupe sur scène . Non seulement le groupe de ne pas être aligné derrière le chanteur , ils ont aussi ne seraient pas debout au coude à coude dans une ligne horizontale . La chanteuse serait à l'avant, tambours seraient dans le dos et les autres musiciens seraient quelque part entre eux. Vous voulez donner le même effet en créant un espace lors du mélange . Réverbération ou reverb est la meilleure façon d'y parvenir .
Reverb ajoute essentiellement un écho à votre source sonore . Pensez-y de cette façon : si vous lier - plié et placé dans un espace non identifié , vous pouvez deviner où vous étiez dans une salle de bains ou une grotte en écoutant l'écho dans la salle . Dans le mélange , la réverbération rend votre signal sonore semble être dans un certain espace en créant l'écho vous ici dans cet espace .
Reverb peut ajouter la brillance à votre son , mais trop de lui peut faire sonner votre chanson lavé out . L'utiliser avec parcimonie . Deux commandes qui vous aideront à nettoyer vos pistes sont décadence et de pré-retard . Decay est combien de temps l'écho va durer et pré-délai est combien de temps il faut pour entendre la réverbération après la source d'origine. Un temps de décroissance plus court et un temps de pré- retard supérieur instantanément nettoyer les pistes . Rappelez-vous aussi d'utiliser peu ou pas de réverbération sur les pistes de basse et les percussions constants tels que de grands chapeaux .
Mastering
Dans la phase de mastering , vous utilisez les mêmes unités d'effets ( compression et EQ ) pour créer un album complet . Comme mélange , assurez-vous que personne ne voie est plus fort que l'autre avec compression - sauf si vous êtes en vue d'atteindre un certain effet dans la dynamique , comme un crescendo de violons . Vous pouvez également utiliser l'égalisation pour créer des pistes se ressemblent les unes aux autres .
Lorsque la maîtrise , assurez-vous qu'aucune fréquence domine les autres . Assurez-vous de votre milieu à basse trembler rapport sonne bien à vos oreilles; assurez-vous également le rapport est assez constante tout au long de votre CD. Les basses fréquences sont les plus difficiles à contrôler alors assurez-vous de passer du temps de travail en ce moment . Un bon programme de maîtrise est T - Racks Deluxe . Il fonctionne environ 400 $ et vous donne le son équipement d'une valeur de cinq à 10 fois plus d' argent.
Assurez-vous que votre musique sonne bien avant de maîtriser . Assurez-vous que la voix est importante et compréhensible et tous les éléments de base sont clairs et assez fort .
C'est l'information générale sur la maîtrise . Prenez note que le mastering est un métier qui lui est propre; il est recommandé que vous laissiez un master professionnel de votre projet . Maîtriser les prix peuvent varier de 50 $ par voie de centaines de dollars de l'heure . Bien que ce soit cher, mastering vaut vraiment la peine .
Enfin , écouter de la musique enregistrée autant que vous le pouvez et le comparer à votre propre travail . Écouter vos mixes dans plusieurs systèmes pour obtenir une représentation précise de votre travail .