Lorsque vous commencez à écrire un thème ou un accompagnement pour tout type de visuel , la chose la plus importante à considérer est la façon dont la musique complétera le résultat final . Pensez à une mélodie principale de la musique , une pièce qui servira de thème récurrent dans le travail . Ceci est facilement accompli lorsque le ton et le thème du jeu a été déterminé.
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Un jeu sombre devrait avoir un thème sombre , un jeu d' enfants doit sonner pétillante et rapide , complexe un jeu de puzzle et introspectif , un jeu de plateforme énergique et simple . Il ya , bien sûr , des exceptions et l'innovation ne se produit que lorsque les risques sont prises , mais généralement la chose à garder à l'esprit à ce stade précoce de progrès est de faire une bande-son compatible avec le résultat final .
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Avec le thème et le ton de résultat final à l'esprit , développer la mélodie . Il doit avoir au moins une à deux minutes de contenu original avec un cadre agréable, la conduite de demi-tour à la fin pour la répétition du thème principal ne sonnera pas choquante car elle répète .
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La mélodie doit être accrocheur sans être ennuyeux , et musicalement assez complexe pour intéresser ceux avec un fond en théorie . Peut-être le jeu qui illustre le mieux ce genre d'écriture musicale est une série de Final Fantasy de Squaresoft , qui a inspiré les fans d'apprendre thèmes de caractère et jeu au piano . Il ya même un canon de thèmes de Final Fantasy disponibles en forme de partitions pour piano ou cordes .
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Maintenant que vous avez un thème de base pour le projet , utilisez des arrangements ou des instrumentations similaires pour créer les autres pistes nécessaire pour le jeu . C'est une bonne idée d'avoir un thème dramatique , un thème menaçant , un thème pour le triomphe et la défaite, et tout ce que ce travail exige . Toutes les pistes doivent être en mesure de boucle et de maintenir une certaine qualité cohérent quand il est joué aux côtés des autres pièces .