Le premier dossier à présenter multipiste a été libéré par Capitol Records en 1947 Sur ce, le légendaire guitariste Les Paul a été entendu jouer huit parties de guitare différents; un exploit qu'il a réalisé en enregistrant une partie à un disque de cire , puis en enregistrant un autre disque pendant la lecture avec le premier . Ce processus s'est poursuivi jusqu'à ce que l'enregistrement final présenté les huit parties de guitare . C'était révolutionnaire , si un peu de temps et peu pratique , et Paul ont commencé à travailler sur la modification d'un magnétophone Ampex en ajoutant lecture supplémentaire et les têtes d'enregistrement . Ce fut , en effet , le premier multipiste . Cela a conduit à la libération commerciale de (Selective synchrone d'enregistrement ) l' enregistreur "Sel -Sync" de Ampex en 1955
Ces machines à bandes magnétiques premiers étaient deux et trois modèles de piste et les artistes de musique populaire de l'époque n'ont pas tardé à adopter la nouvelle technologie . Au début des années 1960 , les principaux groupes d'enregistrement de l'époque tels que les Beatles et les Beach Boys ont continué à repousser les limites de ce que ces machines peuvent accomplir , et par le milieu des années 60 utilisaient des machines 4 - pistes reliées entre elles pour offrir encore plus de pistes d'enregistrer avec .
Comme la décennie a continué , machines 8 - pistes ont gagné en popularité , et en 1968, Ampex ont présenté leur nouvel enregistreur 16 pistes au monde , offrant des musiciens même des options plus multipiste . L'âge de l'enregistrement sur bande analogique serait prendre l'ascendant sur l'industrie du disque jusqu'à ce que les années 1990, lorsque l'âge de l'enregistrement numérique introduit dans le logiciel d'enregistrement informatique qui a permis la superposition quasi illimitée .
Le processus
Dans la musique pop basé sur le rythme , le processus multi-tracking commence par les tambours et les pistes de basse. Chaque tambour est généralement attribué à sa propre piste de sorte que l'ingénieur peut avoir le contrôle total de la façon dont l'ensemble de tambour retentit et comment il sera placé , ou " éreinté " dans le champ stéréo . La guitare basse aura également sa propre voie, et en supposant que le jeu est en phase et l'arrangement de la chanson est bonne , ces pistes rythmiques former le roc solide sur lequel le reste de la chanson peut être construit . De là , les différents instruments comme les guitares , claviers et percussions supplémentaires peuvent être ajoutés un par un .
S'il s'agit d'un enregistrement sur la base acoustique sans batterie, la piste rythmique sera souvent un métronome , ou " cliquez sur" la bonne voie. Cela aussi , sera enregistrée , de sorte que les musiciens peuvent jouer avec elle et faire en sorte que la chanson aura un tempo même . Cette piste sera alors jeté à mixage . Les chefs de file et l'harmonie des voix sont souvent les dernières pièces à ajouter, mais une rude temporaire ou "guide" vocal est souvent attribué à une piste afin que les musiciens vous ajoutez des pistes peuvent mieux suivre le flux de la chanson car ils ajoutent leurs parties .
Après les pièces ont toutes été enregistrées, la chanson est prête à être mélangé . C'est là que toutes les pièces musicales distinctes sont mélangés ensemble pour créer un mixage stéréo à deux voies de cohésion à consonance . Étant donné que chacune des parties enregistrées résident sur leur propre voie , ils peuvent chacun être manipulé séparément pendant le mélange au moyen d' égalisation (EQ ) et l'utilisation d' effets tels que la réverbération, le retard et la compression , afin de les faire se mélangent dans une lisse et de façon musicale .
Avantages
Multitracking offre un contrôle total de l'ingénieur d'enregistrement sur toutes les facettes d'un enregistrement . Chaque piste est enregistrée a son niveau de volume, tonalité et le placement dans l'image stéréo facilement contrôlé par un fader , bouton ou un clic de souris. Même si les enregistrements sont effectués avec un groupe qui joue en live dans le studio , chaque partie est toujours assigné à sa propre piste , et toute inadéquation dans le son peut être corrigée en apportant des modifications à cette piste sans affecter les autres . Multitracking est particulièrement bénéfique pour les artistes solo qui se trouvent être multi-instrumentistes , en ce qu'ils sont capables de fonctionner comme un homme - orchestre , la construction de pièces complexes de la musique d'une piste à la fois.
analogique vs numérique
Bien bande analogique est encore parfois utilisé pour multipiste , la commodité et de coût -efficacité de l'enregistrement informatique a fait un produit de niche . Machines de bande sont coûteux et notoirement exigeant à garder , ce qui les rend peu pratique pour une utilisation généralisée . De nombreux irréductibles analogiques insistent pour que l'équipement de bande millésime offre un son plus chaud et plus agréable que les enregistrements numériques , mais le monde numérique offre plus de souplesse et options d'édition . Logiciel d'enregistrement permet la superposition sans fin , sans la nécessité pour les magnétophones encombrants et les grandes consoles de mixage , permettant aux musiciens de travailler sur des créations multipistes pour très peu d' investissement financier .
Considérations
avoir un nombre presque illimité de pistes peut être une bénédiction et une malédiction . Il est certes pratique pour être en mesure d'enregistrer des dizaines de prises, tous les garder , et attendre jusqu'à ce que le mixage de décider quelles parties à utiliser, ayant cette zone de confort peut parfois se faire au détriment de la prise de décision créative . Avoir à passer au crible sans fin prend lors du mélange , afin de choisir les pistes à modifier ainsi les performances parfaites , est également très coûteuse en temps , et il ya ceux qui prétendent que le temps pourrait être mieux dépensé travailler plus dur sur l'arrangement de la chanson avant de suivi . Il ya certainement quelque chose à dire pour avoir une vision de la musique et de s'y engager dès le début. Lorsque George Martin et les Beatles enregistraient leurs chansons classiques sur des machines 4 - pistes dans les années 60 , ils n'avaient pas une telle souplesse à cet égard . Contrairement à l'enregistrement numérique , où vous pouvez garder toutes les pistes enregistrées , les restrictions de bande signifie que pour libérer de pistes pour le chant , ils auraient à rebondir pistes instrumentales ensemble pour créer un mélange des instruments ( un sous- mix) , sachant que une fois qu'il a été commis sur la bande, il ne pouvait pas être changé , depuis les pistes instrumentales enregistrées à l'origine devraient être effacé pour permettre l'enregistrement des voix. Vous seriez mal à trouver quelqu'un qui dirais que Strawberry Fields serait toujours avoir sonné mieux si les Beatles aurait eu plus d'options au mixage !