principes de mixage et d'enregistrement de base s'applique quelle que soit la sophistication (ou son absence ) de l'équipement utilisé . Un microphone dans un enregistrement de la pièce fonctionne toujours très bien , aussi longtemps que le microphone est situé au bon endroit . La première considération est l'ambiance sonore naturelle dans une pièce , ce qui signifie comment les sons sont détectés , où ils sont plus forts et comment ils se déplacent à travers la pièce . Les coins sont un naturel " aspirateur " pour le son, et les ondes sonores peuvent s'accumuler dans les coins ( c'est ce qu'on appelle l'absorption ), sauf si des chicanes ( panneaux acoustiques, par exemple) sont stratégiquement placés là pour absorber ou dévier le son. Cela est particulièrement vrai pour les basses fréquences que les basses et les grosses caisses produisent .
Une autre considération dans son de la pièce de la réverbération, ou la répétition d' une onde sonore . Reverb et l'écho des effets utiles dans le mélange et l'enregistrement , sauf si elles sont indésirables ou inattendus . Milieu de gamme et des fréquences plus élevées , en particulier les ondes sonores percutants nettes produites par les caisses claires , amplifiés attaques de cordes de guitare et même certains effets vocaux naturellement se répercuter dans certaines zones d'une pièce , résultant en un « slap- back" en répétant effet . Les caractéristiques de réverbération et d'absorption sont uniques pour chaque chambre , et en testant ces aspects avant de le mélanger et l'enregistrement sont une sage décision.
Placement dans le Mix
Le mélange est où l' vrai travail se fait avant le début du processus d'enregistrement . C'est l'occasion de l'ingénieur à expérimenter avec le niveau de chaque voix et instrument volume et la tonalité ( EQ ) . Le placement de la voix ou de l'instrument dans le mélange est également très important . L'approche standard est : voix et la batterie dans le centre , la basse un peu pour les guitares gauche ou à droite , et partout ailleurs ( plus ou moins) . Il dépend du type de la chanson et le genre de la musique , et des techniques de mélange essayez de déplacer les instruments et les voix autour pour créer une " ambiance " différente pour l'auditeur . Ceci est connu comme le panoramique ( un dérivé du mot " panorama " ) , et elle se réfère à la mise en place de son à travers les canaux gauche et droit d'un mélange de stéréo . Il est utilisé le plus souvent pour un mélange de guitare . Par exemple , une guitare propre et une guitare distordue peuvent être placés sur les côtés opposés du spectre stéréo aussi , pour créer un son plein, mais multicouche , en particulier lorsque les guitares jouent les mêmes parties .
la
Sound Processing
l'avènement d'effets sonores numériques a considérablement changé la façon dont le mélange et l'enregistrement est fait . Auparavant, la dynamique naturelle d'une pièce ont été maximisés pour écho , la réponse des graves et d'autres caractéristiques . Processeurs numériques de tentative aujourd'hui de recréer ces aspects et plus . Dans l'ensemble, ils ne accomplir leurs tâches , tant que l'ingénieur est familier avec leur fonctionnement . Pourtant, l'une des plaintes les plus fréquentes des auditeurs à des enregistrements modernes est la surutilisation de traitement numérique .
La clé de traitement de signal efficace est «less is more », dans la plupart des cas . La qualité de l'équipement de mélange et l'enregistrement a un effet sur les pistes qui en résultent, et les meilleurs mixeurs et enregistreurs ont tendance à dépeindre le traitement du son mieux dans l'ensemble . N'importe qui peut créer un enregistrement avec un équipement limité qualité, cependant . Une petite quantité de « slap- back " echo sur une caisse claire peut près convaincre l'auditeur qu'ils entendent plus d'un tambour . Juste un peu d'effet de chœur ( un " ondulé " sonore ) sur une guitare ou même une voix peut remplir l'ambiance sonore avec des tons riches qui peuvent émettre un son d'enregistrement à quatre voies comme 24 pistes .
Photos