Travailler avec vos interprètes ou compositeurs à décider quel type de son que vous voulez . Instruments à vent peuvent être enregistrées dans une variété de façons , et chaque produit considérablement différents types de sons . Connaître le type de son que vous voulez atteindre affectera chaque décision que vous prenez dans le processus d'enregistrement .
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Trouver un espace suffisant pour l'enregistrement. Alors que vous pouvez techniquement enregistrer un instrument à vent n'importe où, vous aurez les meilleurs sons de utilisant à la fois l'instrument et la pièce dans laquelle il est joué . Grandes chambres avec des surfaces dures sont les meilleurs, tandis que les sous-sols vont travailler dans un pincement. Ingénieurs mobiles peuvent exploiter les sons épiques dans les églises et les salles de concert .
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Vérifiez votre équipement contre le type d'instrument que vous enregistrez. Cuivres projettent leur avant son , en utilisant leur cloche à résonner . Bois et des flûtes , cependant, ont des trous de serrure qui libèrent aussi sonore. Alors un micro à ruban sur un stand sera parfait pour les instruments de cuivre , vous pouvez envisager minuscule , microphones cravate pour les petits bois .
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Évaluer le son que vous obtenez par la mise en place votre interprète dans votre espace d'enregistrement sélectionné . Déplacez votre artiste autour de la salle et de décider où l'artiste obtient le meilleur son . Cela peut prendre un certain temps et une oreille attentive .
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Mettre en place votre matériel d'enregistrement et vos micros . Expérimentez avec emplacements des microphones et de décider où le meilleur son peut être capturé .
Enregistrement
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Obtenir une lecture sur votre niveau avant l'enregistrement. Les cuivres sont nombreux niveaux de volume différents au cours de laquelle ils sont joués , allant de calme à tue-tête . Contrairement à l'enregistrement d'instruments amplifiés , vous devrez communiquer avec votre artiste où les niveaux sont acceptables et qui poussent votre moniteur dans le rouge .
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Faites un peu de pratique fonctionne sur la pièce pour confirmer votre niveau , microphone et le placement interprète . Cela vous permettra de faire des ajustements de dernière minute si nécessaire.
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Commencer l'enregistrement de votre pièce , mais être prêt à enregistrer des segments les plus difficiles en premier. Instruments à vent sont alimentés par les poumons du joueur , et la performance de ce joueur vont souffrir sensiblement plus longues sessions d'enregistrement . Il est recommandé que vous utilisez une approche d'enregistrement non - linéaire pour capturer les parties les plus difficiles d'abord, puis remplir les bits les plus faciles.
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Laissez vos artistes une quantité suffisante de pauses . Utilisez ce temps pour garder hydraté , et à leur permettre d'écouter de la performance enregistrée à ce jour. Si vous n'êtes pas familier avec les instruments à vent , vous pouvez ne pas remarquer les erreurs courantes comme retentit , manqué notes , inondé des notes et des trilles accidentelles . Un bon interprète fera remarquer sections qui doivent être ré-enregistrés .
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envisager de doubler les performances de votre lecteur de plénitude ajouté . Avoir un joueur unique du vent peut certainement ajouter à une composition , mais des instruments de concert sont mieux appréciés en tant que sections .
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Évaluer la pièce enregistrée avec le joueur . Soyez méticuleux au sujet de notes manquées et hors emplacements, car ils peuvent ruiner votre pièce une fois que tous les autres instruments sont ajoutés . Toujours être prêt à enregistrer "punch -in" pour corriger les erreurs et d'obtenir les pièces comme proche de la perfection que possible .