Comment produire Jazz Musique

La production de musique de jazz nécessite une touche différente de celle d'autres types de musique . En d'autres genres , les musiciens s'isolent facilement dans des cabines dans le studio de sorte que les micros ne captent le son des autres instruments . Souvent, ils jouent même leurs pièces à des moments différents , en utilisant l'enregistrement de d'autres musiciens devant eux pour guider leur lecture. Dans le jazz , cependant, une grande partie de l'énergie provient des musiciens étant près de l'autre et de répondre à l'autre a des idées musicales , et cela exige en direct à jouer ensemble . Quelques trucs du métier permettent au producteur d'obtenir l'énergie dont il ou elle veut tout en conservant la pureté des sound.Things Vous aurez besoin
Le producteur doit apporter une vision pour le studio . Le combo a peut-être joué le matériau avant , mais le producteur a besoin de transmettre un message de la musique qui le distinguent des autres enregistrements . Exemples: Est-ce que le traitement rythmique doit être accentué, car il entraîne la pièce ? Est-ce que jouer d'un instrument contre les mélodies doivent mettre davantage l'accent , car ils font la pièce unique ? Demandez aux musiciens ont fait des choix , ou ne jouent tout simplement la chanson de sensation et peut-être créer des problèmes d'harmoniques qu'ils ne font pas attention à ? Le producteur tient lieu de seul avec la vision et le maître des détails pour faire de cette vision s'animent. Le producteur entend probablement quelque chose d'unique et passionnante dans le son qui fait de lui /elle veut travailler avec le groupe , de sorte que le groupe devrait écouter attentivement la direction du producteur .
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1 un stand d'isolement permet à l' artiste de voir tout en gardant le bruit extérieur loin .

Trouver un studio d'enregistrement avec une suite de cabines d'isolement . Ces cabines généralement face à une salle centrale , ont des portes vitrées ou fenêtres insonorisées et offrent des emplacements pour les musiciens à jouer. Cela permet aux musiciens de voir les uns les autres tout en jouant , mais empêche son " saigner " ou l'enregistrement d' instruments sur les microphones d'un autre musicien .
2 Le chanteur pousse la chanson et doit rester au centre pour les autres joueurs .

Placez le chanteur , s'il en existe un , dans la salle centrale . S'il n'y a pas de chanteur , instrumentiste mettre la tête dans le centre . Les autres musiciens se concentrer sur la voix principale de cette façon , et cette disposition encourage le sentiment que la chanson a une idée centrale .
3 musiciens ne pensent jamais leur part est assez bon , alors ne laissez pas à contrôler votre jugement .

faire plusieurs prises. Lorsque vous trouvez la version qui fonctionne le mieux , ne pas laisser les musiciens se plaignent de pièces qu'ils auraient pu faire mieux . Votre travail consiste à capturer la version la plus dynamique , pas la version parfaite . Annoncer que c'est la version que vous allez travailler avec .
4 séjour à la carte d'enregistrement de souligner la partie que vous voulez rejouer .

Avez overdubs . C'est là que la stratégie de isoloir est payante. Chaque instrument a sa propre piste sans sons supplémentaires des autres instruments . Maintenant, les musiciens peuvent , un à la fois , de retourner dans la cabine de l'isolement et de fixer des pièces qu'ils souhaitent qu'ils avaient mieux joué . Vous n'avez qu'à enregistrer cette partie , pas toute la piste .
5 Seuls vous et l'ingénieur assister à la session de mélange .

Une fois que toutes les pièces sont fixées , faire le mélange . Envoyer la maison des musiciens pour cela. Le bassiste dira sa part n'est pas assez fort , le pianiste se battra pour sa part de se démarquer . Vous devez prendre en charge le mélange et faire ce qui est juste pour la chanson .