Isoler votre partie vocale . Couper tous les autres instruments de sorte que vous pouvez vous concentrer uniquement sur la voix. Modifier ou automatiser les espaces entre les phrases vocales . Vous pouvez inclure des bruits respiratoires à moins que les sont souhaitées dans l'exercice fini. Si vous avez plusieurs prises de la voix , vous pouvez copier et coller les meilleures sections , une pratique connue sous le nom " maquettes , " ou de compositing un
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vocal . Appliquer un traitement dynamique de premier niveau de votre voix . C'est peut-être la compression , de limitation, ou de préférence , programmation automation de volume pour lisser le niveau global de la piste vocale . Quand cela est fait , mettre en place au niveau des instruments de rapprocher plus ou moins un mélange fini de sorte que vous pouvez évaluer le son de la voix contre les instruments .
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Régler l'égalisation de la voix selon les besoins. Il n'y a pas de fréquences standard à régler. Chaque voix est différente , et même la même voix , il faudra un cadre unique de la chanson à chanson. Secteurs à problèmes comprennent les fréquences sifflantes (sons ess et tee ) , voix nasillarde et les fréquences subsoniques inférieures à 100 hertz . Les bonnes pratiques de l'ingénierie recommande égalisation soustractif plutôt qu'additif , pour réduire les problèmes de bruit et de phase ajoutée .
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Appliquer dynamique de second niveau , généralement sous la forme d'un plug-in compresseur , pour ajouter pression et l'éclat à votre voix , de sorte qu'il se démarquer des instruments tout en mélangeant à niveau . Le rapport , seuil, attaque et de relâchement sont tous dépendants de la voix , le style de musique et l'agencement des instruments .
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Considérez réverbération ou les effets d'écho . La quantité de réverbération va dans et hors de style . Avec une touche de lumière , un auditeur peut même ne pas être au courant de l'ajout de l'ambiance si elle n'est pas retirée . C'est un endroit où les moniteurs de qualité vous aideront à définir des niveaux de réverbération appropriés , un effet qui est souvent galvaudé . Moniteurs de studio révéler les détails dans un bon espace d'écoute . Apprendre à ne pas exagérer la réverbération est à vous . Alors que les voix sont souvent petites paillettes dans le centre , il n'y a aucune raison que vous ne pouvez pas expérimenter avec le positionnement . Essayez de placer le retour de votre réverbération vocal dans un endroit différent aussi .
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Mélanger et ajuster le reste des pistes pour soutenir votre voix principale . Cette approche est appelée " top-down " mélanger , que vous commencez à partir de la voix , sans doute l'élément le plus important , au lieu de commencer avec la basse et de la batterie et de sauver la voix jusqu'à la dernière , où les décisions antérieures peuvent ou peuvent ne pas être favorable .
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