Comment écrire de bons Metal Musique

Quand il s'agit d'écrire des chansons de métaux lourds , c'est plus sur l'attitude et le riff que de suivre n'importe quel format donné . Bien que les règles de base de l'écriture de chansons s'appliquent toujours , il ya des moments de brûler le livre de règles et d'oublier tout ce que vous avez appris à l'école . Ne soyez pas trop pris dans la technique - rock and roll est une rébellion , par-dessus tout .

Ce sont les éléments de base d' écriture lourde en métal , en mettant l'accent sur ​​l'artisanat une chanson qui a le potentiel pour la diffusion à la radio commerciale . Cela vous donnera une base à partir , mais toujours laisser votre créativité vous guider . Instructions
Le 1

INTRO : Commencez avec une progression d'accords puissance croustillante garnie de lignes de guitare de plomb . Basse et la batterie devrait être simple, mais lourde ici . Ces premières mesures ont donné le ton de la chanson et se l'auditeur intéressé , afin de créer un riff qui attire vraiment l'attention
2

VERSE : . Apportez l'intensité d'un cran et commencer à raconter l'histoire . Si votre introduction était forte, l'auditeur doit maintenant être accroché de la chanteuse chaque mot
3

PRE - CHORUS : . Cela peut être une phrase ou un riff lyrique qui se répète souvent tout au long de la chanson , le plus souvent comme une transition à partir du verset de chœur . Il devrait être un peu plus fort et plus difficile que la chanson s'accumule vers le chœur
4

CHORUS : . Hard- conduite et simple , c'est la partie de la chanson que vous voulez à l'auditeur de se rappeler plus . Les mots doivent être suffisamment accrocheur pour «crochet» l'auditeur tout en évitant les clichés lyriques banales et rimes élémentaires
5

Verse Two : . Dynamics devraient retourner à mi-niveau tandis que le chanteur continue à se dérouler plus de la histoire à l'auditeur . Jouer devraient être rares ici , en laissant beaucoup de place pour les mots pour être clairement compris .

La formule de composition traditionnelle serait de suivre le second verset avec une répétition de la pré -refrain et chœur , bien que cette règle est pas gravé dans la pierre . Vous pourriez vouloir sauter à droite dans le solo lieu si la chanson l'exige
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SOLO : . Généralement, la partie la plus forte et la plus rapide de la chanson , utilisez cette section du milieu pour laisser le guitariste rip .
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PONT (facultatif): Cela peut être une nuance efficace sortant de la section solo . Modification de la progression d'accords et de jeter quelques torsions de musique et tours maintient le niveau d'intérêt de l'auditeur passé la mi-course . Les paroles peuvent explorer une autre facette de l'objet ou un changement de point de vue du protagoniste
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3ème couplet : . Chaque chanson - comme un livre - a besoin d'un début, un milieu et une extrémité . Ce verset final devrait apporter votre histoire à une conclusion dramatique , dit l'auditeur ce que le résultat final est et ce qui s'est passé au caractère (s ) central .
9

Répétez pré -refrain , refrain et ajouter un autre section solo ( si désiré ) . Répétition du pont instrumental souvent fonctionne bien ici aussi . Apportez la chanson à un tonnerre se terminer par une vague de jaw-dropping de notes qui laissent l'auditeur qui veulent en savoir plus .