Décider quel type de chanson que vous voulez écrire . Cela détermine la façon dont vous devez configurer votre amplificateur , et comment vous devez aborder le processus d'écriture dans son ensemble . Si vous voulez écrire blues, vous devriez aller doucement sur la distorsion et peut-être adopter une approche davantage axée sur la confiture à la processus d'écriture . Chansons Punk , d'autre part , ont besoin de la distorsion relevé, et une approche plus énergique à l'écriture de chansons .
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Régler vos réglages de l'ampli jusqu'à ce que vous obtenez un son que vous aimez . Bidouiller avec différents effets et les niveaux peut apporter de nouveaux sons sur votre hache , et vous inciter à faire un nouvel air de lui convenir . Si vous avez besoin d'une idée du genre de paramètres dont vous avez besoin pour des sons différents , il existe de nombreux sites en ligne dédiés à son de guitare qui peut vous donner des idées .
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Commencez avec un riff , mélodie ou la progression d'accords . Comme vous vous asseyez pour écrire votre chanson , la première chose que vous devez quelque chose à construire. Beaucoup de chansons de rock et de métal comprendront un riff , qui est généralement de premier plan dans l'introduction , puis retourne dans le chœur ou plus tard dans la chanson de lier le tout ensemble . Regardez " Enter Sandman " de Metallica pour un exemple bien connu et bien exécuté . L'ensemble de l'introduction s'accumule à celle d'un riff . Si vous avez du mal à inventer quelque chose sur le dessus de votre tête , apprendre quelques échelles ( la pentatonique mineure est un favori de la roche ) et expérience avec les notes de cette .
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Ecrire une progression d'accords simple si vous ne pouvez pas venir avec un riff accrocheur . Accords de puissance représentent un grand pourcentage de chansons rock , et ils peuvent être joués n'importe où sur les quatre cordes épaisses . Prenez une corde C de puissance de base , qui est la troisième frette sur la corde ( la racine ) et la cinquième frette à la fois sur le D et G cordes . Cette forme peut être déplacée vers le haut et vers le bas pour modifier la guitare la corde . Vous pouvez également utiliser la même forme mais avec une case sur la corde de E comme la note fondamentale . Par exemple , vous pourriez vous inquiétez la troisième frette sur la corde de mi et la cinquième frette sur les chaînes A et D pour jouer un accord de puissance de G .
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Structure de la chanson autour de votre riff ou la progression d'accords. Une structure de chanson générique serait d'abord l' introduction, qui pourrait être constitué d'un couple de boucles de votre riff ou une exécution par de votre progression d'accords , puis un verset . Le verset peut être simplement une version simplifiée de la progression d'accords ou un riff ou une répétition de palmiers en sourdine. Reposer doucement votre main sur les cordes près du pont que vous jouez à produire une note de palmiers en sourdine. Après le verset , passer à un chœur , ce qui pourrait être une répétition du riff original ou quelque chose de différent . Ensuite, jouer la partie de verset un deuxième temps , jouer un deuxième refrain , et puis vous pouvez avoir , une section médiane instrumentale si vous le souhaitez. Finir la chanson avec un refrain .
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Le travail sur le squelette de base de votre chanson au fil du temps . Votre nouvelle chanson sera dans un état de squelette , avec les changements d'accords et riffs en place , mais peut-être pas parfaite . Même si elle ne semble pas comme elle, la chanson va croître comme on s'habitue à jouer; vous ajoutez des petites attentions pour occuper tout comme le temps passe .