Comment faire Mélodies Asie

musique asiatique a une histoire et la morphologie aussi divers que la musique occidentale . Tout comme la musique occidentale a différents modes et d'échelles , de même la musique de l'Orient a ses propres pratiques harmoniques . Mais il est toujours possible de composer de la musique avec une saveur orientale sans apprendre chaque complexité de la musique asiatique . La meilleure façon de le faire est d'apprendre et d'utiliser les scale.Things de Yo japonais dont vous aurez besoin
instrument traditionnel tels que le koto ou d'un cache partition de shakuhachi
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Apprenez les notes des scales.These pentatoniques japonais sont des échelles composées de cinq notes définir des intervalles spécifiques en dehors . Une des gammes pentatoniques asiatiques les plus courantes est Yo , utilisé dans la musique de flûte japonaise .
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Construire une progression basée sur la tonique de la gamme Yo . La tonique est la première note de la gamme . Par exemple, l' échelle Yo basée sur la note D dans la notation occidentale lit : D - E - G - A - B. Votre progression doit commencer et se terminer D.
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Mettre en place un asiatique rythme dans votre progression en introduisant des pauses . Musique de flûte japonaise a souvent recours à des périodes de silence . En général , les mélodies asiatiques fonctionnent en «temps libre», c'est-à- temps sans compteur explicite .
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Ajouter une saveur asiatique à la mélodie en jouant sur ​​un instrument traditionnel . Vous pouvez jouer dans un style asiatique sur n'importe quel instrument , mais de faire passer l'esthétique , jouer sur un instrument comme un koto ou shakuhachi .
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Terminez votre mélodie en introduisant dynamique , qui sont des changements dans l'intensité et la douceur d'une mélodie . Choisissez les notes à accentuer , ou jouer plus fort , par leur effet spectaculaire dans la musique . Remarques à l'apogée d'une ligne mélodique ou notes qui sont le début ou la fin de la mélodie bénéficient souvent de la dynamique accentués .