Lorsque les musiciens exécutent un passage legato, ils veillent à ce que chaque note se succède sans interruption notable. Cela crée une sensation de fluidité, d’expressivité et de cohésion musicale. Le jeu Legato implique une combinaison de technique précise des doigts, de contrôle de la dynamique et d'un phrasé soigné.
Pour obtenir un effet legato, les musiciens peuvent utiliser diverses techniques, telles que :
1. Finger Legato :Cette technique consiste à utiliser les doigts de la même main pour jouer des notes consécutives sur une seule corde d'un instrument à cordes, ou des touches consécutives sur un clavier, sans lever les doigts entre les deux.
2. Legato du poignet :Cette technique consiste à utiliser le poignet pour créer des transitions douces entre les notes, en particulier sur les instruments à vent comme la flûte ou la clarinette.
3. Bow Legato :les joueurs à cordes utilisent un mouvement d'archet continu pour relier les notes sans coups séparés.
4. Voice Legato :les chanteurs connectent les notes vocales de manière fluide et transparente tout en conservant un ton et un phrasé cohérents.
5. Pédale Legato :Au piano, l'utilisation de la pédale de sustain permet de prolonger le son des notes, permettant un effet legato sur plusieurs notes ou voix.
6. Chevauchement de notes :dans la musique polyphonique, le fait de chevaucher la fin d'une note avec le début de la suivante peut créer une transition douce.
Le legato est généralement contrasté avec le staccato, qui indique un style de jeu détaché ou séparé. Les techniques legato et staccato sont utilisées pour créer diverses interprétations et effets musicaux dans les compositions.
En notation musicale, le legato est souvent indiqué par une liaison (une ligne courbe reliant deux notes ou plus) ou un signe tenuto (une ligne horizontale sur une note).
Dans l'ensemble, le jeu legato ajoute une qualité gracieuse, lyrique et fluide aux performances musicales, permettant aux musiciens d'exprimer des mélodies et des émotions avec plus d'émotion et de musicalité.