2. Au fur et à mesure que vous vous familiarisez avec la progression des accords, commencez à expérimenter différentes façons de jouer les accords. Par exemple, vous pouvez ajouter des arpèges, un trémolo ou un vibrato.
3. Une fois que vous avez une bonne idée de la progression des accords, commencez à réfléchir à la manière dont vous souhaitez ajouter de la mélodie. Vous pouvez le faire en jouant des notes simples ou en créant une mélodie plus complexe qui se déplace entre différentes notes dans la progression d'accords.
4. Le plus important est de s'amuser avec ! Expérimentez différentes mélodies et techniques et n'ayez pas peur de faire des erreurs. La meilleure façon d’apprendre est de faire.
Voici quelques techniques spécifiques d’écriture mélodique que vous pouvez essayer :
- Utilisez les notes des accords comme point de départ. Les mélodies les plus naturelles seront souvent basées sur les notes des accords qu'elles accompagnent.
- Essayez de jouer la mélodie sur un autre instrument. Cela peut vous donner une nouvelle perspective et vous aider à trouver de nouvelles idées.
- N'ayez pas peur d'expérimenter la dissonance. Un peu de dissonance peut ajouter de l'intérêt et de l'excitation à une mélodie.
- Utilisez la répétition et la variation pour créer une mélodie mémorable. Une bonne mélodie doit être facile à retenir, mais elle doit également comporter suffisamment de variations pour rester intéressante.
- Écoutez d'autres musiques pour vous inspirer. Il existe de nombreux excellents exemples d’écriture mélodique dans tous les genres musicaux. Prenez le temps d'écouter la musique que vous aimez et voyez si vous pouvez identifier les techniques utilisées par les compositeurs pour créer leurs mélodies.
Avec un peu de pratique, vous serez en mesure d'ajouter de belles mélodies à vos progressions d'accords et de faire passer votre musique au niveau supérieur.