1. Forme mélodique :La musique arabe est basée sur un système de modes mélodiques appelé maqamat. Ce sont des ensembles de notes et d’intervalles qui créent des structures mélodiques distinctives.
2. Improvisation :L'improvisation est un aspect fondamental de la musique arabe. Les musiciens improvisent souvent des mélodies, des rythmes et des ornements dans le cadre d'un maqam donné.
3. Rythme :La musique arabe utilise des modèles rythmiques complexes connus sous le nom d'iqa'at (pluriel de iqa). Chacun de ces modèles a un nom, une structure et un caractère émotionnel uniques.
4. Instruments :La musique arabe utilise une variété d'instruments traditionnels, tels que le oud (un instrument semblable au luth), le qanun (une cithare trapézoïdale), le nay (une flûte à roseau) et la darbouka (un tambour en forme de gobelet). Des instruments occidentaux comme le violon et le piano ont également été incorporés dans certains genres de musique arabe.
5. Styles vocaux :Le chant arabe présente des techniques vocales distinctives telles que le tahrir (glissandi), le mélisma (chanter plusieurs notes sur une syllabe) et le tarab (un état de connexion émotionnelle et d'extase lors d'une représentation).
6. Influences culturelles :La musique arabe a été influencée par diverses cultures au fil du temps. La musique andalouse, la musique persane, la musique turque et les traditions musicales africaines ont toutes contribué à façonner son riche patrimoine musical.
Ces caractéristiques définissent collectivement le son et l’esthétique uniques de la musique arabe, qui occupe une place importante dans le patrimoine culturel et l’identité du monde arabe.