1. Guitares électriques déformées : La chanson s'ouvre sur un riff de guitare électrique puissant et déformé qui crée une sensation d'énergie et d'intensité. La texture de la guitare se poursuit tout au long de la chanson, conduisant le rythme et fournissant une base aux autres éléments.
2. Couches de synthétiseur : La chanson intègre également des couches de synthétiseurs pour ajouter de la profondeur et de la complexité au son. Ces synthés créent une toile de fond riche et atmosphérique qui complète les guitares et le chant.
3. Boucles de batterie et de percussion : La base rythmique de la chanson est assurée par une combinaison d'échantillons de batterie et de boucles de percussions électroniques. Ces éléments donnent à la chanson une sensation électronique moderne et contribuent à la propulser vers l’avant.
4. Couches vocales : La voix de Katy Perry est un élément central de la chanson, et elle est souvent superposée et manipulée pour créer un son puissant et plus grand que nature. L'utilisation de chœurs et d'harmonies vocales ajoute de la profondeur et de la texture à sa performance.
5. Effets sonores : La chanson intègre également divers effets sonores, tels que des grognements et des rugissements d'animaux, qui ajoutent à l'atmosphère générale et à l'énergie du morceau.
Ce ne sont là que quelques-unes des principales textures utilisées dans "Roar". La combinaison de ces éléments crée un son dynamique, énergique et percutant qui reflète les thèmes de la chanson, à savoir l'autonomisation et le dépassement des obstacles.