- Créer une atmosphère positive et accueillante.
- Présentez la pièce par son nom et son contexte s'il s'agit d'une pièce classique, et engagez une discussion informelle à ce sujet afin que l'élève puisse se sentir connecté.
- Jouez le morceau pour votre élève. Cela donne à l’étudiant un modèle sur lequel travailler.
Étape 2 :Analyse technique
- Divisez le morceau en sections plus petites.
- Identifiez les défis techniques dans chaque section (par exemple, gammes, arpèges, rythmes spéciaux, etc.).
- Discutez de ces défis avec votre élève et proposez des exercices spécifiques pour l'aider à développer les compétences nécessaires.
Étape 3 :Interprétation musicale
- Discutez des qualités musicales de la pièce (par exemple, dynamique, phrasé, tempo, articulation, etc.).
- Fournir des conseils sur la façon de faire ressortir ces qualités dans leur jeu.
- Encouragez votre élève à expérimenter différentes interprétations et à trouver celle qui lui convient le mieux.
Étape 4 :Pratiquer les stratégies
- Recommander une routine de pratique quotidienne comprenant des exercices techniques, une pratique lente et une pratique à pleine vitesse.
- Encouragez votre élève à diviser le morceau en morceaux gérables et à se concentrer sur une chose à la fois.
- Fournir des commentaires et des encouragements au fur et à mesure de leur progression.
Étape 5 :Préparation de la performance
- À mesure que votre élève se rapproche de la préparation pour la performance, aidez-le à affiner sa technique et son interprétation musicale.
- Entraînez-vous à jouer devant un petit public (par exemple, famille ou amis) pour les aider à renforcer leur confiance.
- Fournir un renforcement positif et des encouragements tout au long du processus de préparation à la performance.
En suivant ces étapes, vous pouvez aider vos élèves à apprendre efficacement de nouveaux morceaux pour piano et à développer leurs compétences globales en piano.