Choisissez les instruments utilisés dans la partition. Si, par exemple , votre score comprend sept parties , mettre sept lignes dans un support (une ligne de chaque partie , jouer ensemble ) a appelé un système . L'ordre de pointage des instruments suivants: bois , cors , cuivres , percussions et cordes . L'ordre de score signifie que les instruments à vent, tels que le piccolo , doivent figurer sur la première ligne dans une note , tout en un instrument à cordes , tels que la contrebasse , apparaît en bas . Ecrire la clef de chaque instrument dans sa ligne correspondante , ainsi que de noter chaque instrument à la gauche de chaque ligne . Comprendre les capacités de chaque instrument nécessite beaucoup étude attentive pour maximiser le potentiel de chaque instrument dans le produit final .
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Choisissez les clés et temps signatures et les écrire dans chaque ligne . Par exemple , la clé de ré majeur contient deux dièses , F # et C # , afin d'écrire les symboles vives ( #) après le symbole de clef à la place de F ou C pour indiquer que ces notes sont jouées forte , sauf indication contraire . Suivant écrire la signature de temps, ce qui est un nombre indiquant le nombre de temps par mesure , avec la valeur de note vaut un temps en dessous , comme 4/4 ou temps commun .
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Commencez la notation . Si vous n'utilisez pas de logiciel de composition , de suivre quelques lignes directrices pour un score précis . Lorsque la notation des valeurs de notes plus longues (comme quart , la moitié , et des rondes) , laissez suffisamment d'espace entre les notes parce que vous allez aligner le tempo de haut en bas le score . Par exemple , si vous écrivez une pièce de laiton avec quatre noires dans une mesure ( 4/4 dans le temps ), tandis que le violon joue seize notes 16ème , laisser suffisamment d'espace entre les notes trimestre pour permettre quatre notes écrites sous facilement. En utilisant une règle pour voir les battements queue littéralement est conseillé pour un nettoyage , le score compréhensible; comme dans l'exemple précédent , les premières lignes du 16ème note vers le haut avec le premier trimestre , et les cinquièmes lignes de notes 16ème avec le deuxième .
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Ajouter d'autres marques , telles que le tempo et de dynamique. Les indications de Tempo comme " presto " indiquent jouer à une vitesse rapide ( tempo ) pendant l'exécution . Classiques compositeurs /arrangeurs apprennent généralement la terminologie italienne pour l'amour de formalité - la «langue universelle» de la musique classique dans tous les pays - mais à de nombreuses reprises utilisent l'anglais . Autres notes d'articulation peuvent inclure des mots comme « pesante » ci-dessus la musique , qui signifie « lourd» pour donner aux joueurs une idée de la sensation de la musique; un point au-dessus d'une note indique " staccato ", ou une courte note , tandis qu'une ligne dessus d'une note indique « legato », ou une longue note jouée en douceur , sans espace . "Dynamique " se rapportent à l'intensité ou la douceur de la musique , marquée sous chaque ligne toujours avec " F " (qui signifie " Forte " - fort) ou " P " ( "Piano" - doux ) ou plusieurs marques de souligner comment fort ou doux . Le calendrier de cette étape dépend de vos préférences , mais en se concentrant sur les détails a tendance à venir après la notation et peut rendre le processus plus facile . Selon le morceau de musique, vous pouvez trouver un besoin de passer du temps et de signatures de clés lors de la composition .