Rhythm indique le chemin des motifs musicaux se produisent dans le temps , à chaque instant , comme nous les entendons . Au niveau macro , le tempo décrit le rythme de la musique dans son ensemble , tout en mètre décrit comment les battements sont regroupés dans des mesures comportant des battements plus forts et les plus faibles . Un regroupement de trois temps donne une sensation de valse , par exemple , tandis que des groupes de deux ou de quatre en voiture de la musique en avant . Au niveau micro de notes individuelles , l'accent et la syncope décrivent comment chaque note en prise avec le tempo et le mètre .
Melody
Melody organise emplacements au fil du temps , la création d' idées musicales mémorables .
" Une approche créative de la musique Fundamentals », William Duckworth appelle mélodie " l'horizontale déroulement de hauteur dans le temps . " Si vous n'êtes pas habitués à l'écoute pour les six éléments de la musique , la mélodie est probablement celui qui attire votre attention . Mélodies , ou ce que nous identifions le plus souvent que des chansons , des tons de pas variable disposés en référence à l'autre de sorte que , quand il est joué ensemble, ils forment une idée musicale continue .
Harmony
Photos Trois ou plusieurs notes jouées simultanément faire des accords.
Résultats Harmony quand emplacements sont empilés les uns sur les autres et jouées simultanément de faire des accords. Séquences d'accords divers forment des progressions qui s'emboîtent avec la mélodie d'accompagnement . Quand l'harmonie et la mélodie bien maille , la musique qui en résulte semble agréable ou consonne, mais quand ils s'affrontent le son est dissonant ou sévère. Une quantité équilibrée de la dissonance harmonique n'est pas toujours une mauvaise chose , bien; styles musicaux très expressives comme le rock et le blues font de la musique plus émotionnelle de dissonance occasionnelle .
formulaire
Comme le rythme , la forme traite de la façon dont la musique se déploie dans le temps, mais à la place de se concentrer sur les notes individuelles, il décrit comment les grandes parties d'une chanson s'emboîtent . Dans la musique populaire occidentale , nous utilisons des noms traditionnels comme le " verset ", " choeur " et " pont " pour décrire la composition de la chanson . Chaque partie de la chanson est identifiable car il utilise une progression ou une mélodie harmonique constante. Quand la musique passe à une autre série d'accords ou modifie sa mélodie de manière significative , nous savons que nous sommes à l'écoute d'une nouvelle partie de la chanson . Dans la musique classique , la forme est noté avec des lettres . Une chanson avec une introduction mélodique , une variation et un retour à la mélodie initiale serait décrit comme ayant une forme ABA . Texture
Texture
polyphoniques juxtapose plusieurs mélodies .
texture décrit comment les éléments musicaux sont répartis entre les instruments . À-dire une pièce est mince dans la texture pourrait signifier qu'il est constitué d'une seule ligne mélodique non accompagnés par des accords , que l'on appelle un arrangement monophonique . Arrangements homophones jumeler la mélodie avec des accords . Arrangements polyphoniques combinent de nombreuses mélodies se produisent simultanément , la création d'une texture riche .
Timbre
Chaque instrument ou groupe d'instruments possède un timbre unique .
Timbre (prononcé TAM -ber ) décrit les caractéristiques sonores des instruments ou des combinaisons d'instruments . Une mélodie jouée au trombone sonne remarquablement contrairement à la même mélodie jouée sur le hautbois , car le timbre de la trombone est plus riche et plus rond . Tout groupement d' instruments joués ensemble permettra de créer un timbre unique . Compositeurs utilisent variance de timbre pour créer un contraste et de la variation mélodique dans leurs morceaux . Pour un exercice à identifier le timbre, écouter un enregistrement d'une symphonie et noter les différentes qualités sonores que de nouveaux instruments jouent la mélodie ou le thème principal .