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Classique & amp; Techniques instrumentales

Chaque instrument dispose d'un ensemble de règles de base sur la façon dont il devrait être joué , et instrumentistes intériorisent ces règles , le développement technique , afin qu'ils puissent s'exprimer sur leur instrument choisi . Techniques instrumentales étendues , d'autre part , sont des techniques de performance utilisés pour décrire les techniques non conventionnelles , orthodoxes ou non - traditionnels de jouer des instruments de musique pour obtenir des sons inhabituels ou timbres instrumentaux . Beaucoup de musiciens et de compositeurs classiques contemporains utilisent des techniques étendues. Techniques instrumentales communes

Les instrumentistes à cordes doivent savoir comment l'arc et arracher leurs instruments , et certains instruments sont régulièrement grattés ( guitare ) ou giflé ( verticale et basses électriques ); pull-offs , hammer-ons et les diapositives sont également partie du vocabulaire commun de la technique de la corde. Instruments à vent et les cuivres , qui accordent une grande importance à embouchure et la respiration , de développer des techniques de coups de langue et d'articulation . Vitesse, " la propreté ", la dextérité et la facilité d' exécution sont les caractéristiques de technique du piano et de percussion . Tous les musiciens professionnels utilisent exercice technique pour accroître leur compréhension de ton , le toucher , le phrasé et la dynamique .
Techniques étendues

techniques étendues pour piano inclure siffler , chanter ou de parler en le piano; l'utilisation de différentes parties de percussion du piano , tels que le bord extérieur; et en utilisant les paumes , les poings ou les autres parties du corps ou de dispositifs externes à la grève les clés pour créer des clusters de tonalité . Technique étendue pour les instruments à vent et les cuivres comprend flutter - coup de langue , la respiration continue ou respiration circulaire et fredonner tout en soufflant . Technique étendue pour les instruments à cordes comprend vibrato exagéré , en utilisant des accordages modifiés , jouer de la guitare préparée et en tapant sur la touche.
Compositeurs et instrumentistes associés aux techniques étendues

Arnold Schoenberg , Bela Bartok , Gy et ouml; rgy Ligeti , Iannis Xenakis , Harry Partch , Charles Ives et Krzysztof Penderecki avoir tous les morceaux composés nécessitant l'utilisation de techniques instrumentales étendues . Certains instrumentistes consacrent l'énergie de raffinage techniques étendues . Hautboïste suisse célèbre Heinz Holliger , par exemple , est crédité d' étendre la portée technique de l'instrument avec sa maîtrise des harmoniques , doubles trilles , glissando et multiphoniques . Harpiste Jacqueline Pollouf répertorie tapant sur la table d'harmonie et le tonnerre ( produite en utilisant la main ouverte pour frapper les cordes et déplacer immédiatement loin de laisser résonner le son ) comme deux techniques étendues communes pour harpe .
Compositions nécessitent des techniques étendues

En Hector Berlioz ″ rêve de sabbat des sorcières " de la Symphonie Fantastique , les violonistes utiliser une technique étendu appelé « col legno », frappant le bois de leurs arcs sur les cordes Henry . " Tides of Manaunaun " Cowell dispose de grandes tonalité grappes . " Black Angels " de George Crumb utilise des techniques de cordes étendues , y compris les saluant avec des tiges de verre . Charles Ives de " Concord Sonata " utilise un long morceau de bois pour créer un accord de cluster. Krzysztof Penderecki utilisé techniques étendues de chaîne dans plusieurs de ses compositions , y compris " Anaklasis " et " Polymorphia . "

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