Cours de base en musique

Musiciens doivent remplir plusieurs cours visant à établir une base solide pour la technique instrumentale de pointe . Ces cours servent de tronc commun de base de l'étude de tout étudiant en musique . Grâce à ces cours, les étudiants apprennent à analyser , interpréter et acquérir une meilleure compréhension et appréciation pour la musique. Musiciens et non-musiciens bénéficient de ces cours par apprendre les techniques de la musique et deviennent musiciens et clients plus bien arrondis . Ear Training
formation de l'oreille apprend aux élèves à identifier les éléments musicaux rapidement.

Tous les étudiants inscrits à un programme universitaire ou conservatoire de musique sont tenus de suivre des cours de formation oreille . Cours oreille de formation sont conçus pour aider l' élève à développer sa capacité à musique à vue chanter et phonétiquement identifier les intervalles, gammes, accords et les progressions . Le dernier semestre de la théorie nécessite généralement des étudiants de dicter une harmonie à quatre parties . Les élèves développent leur oreille à travers des cours qui répondent à plusieurs fois par semaine . Ils chantent des mélodies de la littérature et appuyez sur les rythmes qui deviennent de plus en plus complexe . Théorie
de Musique de
Théorie de la musique enseigne les éléments écrits de la musique et permet aux élèves d'interpréter la musique .

Musique théorie est généralement un programme de deux ans qui enseigne aux élèves les éléments de l'harmonie tonale , puis dans le segment final enseigne la musique du 20e siècle . Chaque musicien est tenu de prendre théorie , si l'étude de l'histoire de la musique , de la performance , de la composition ou de l'éducation . La théorie est la base pour comprendre la structure derrière systèmes musicaux . Les étudiants sont tenus d'identifier la composante écrite des mêmes éléments appris dans la formation de l'oreille - . Intervalles , gammes, accords et les progressions
Counterpoint
Counterpoint apprend aux élèves à composer musique et écrire des progressions d'accords .

Selon CraftOfMusic.com , la définition du contrepoint est «note contre note. " En contrepoint , les élèves apprennent comment combiner deux, trois , quatre et cinq harmonie - partie d'une manière qui crée plusieurs lignes musicales indépendantes . En apprenant les principes de la conduite des voix , les élèves apprennent à écrire des mélodies à la fois équilibré et respecter les progressions d'accords standard. Ce sujet est habituellement réservé aux compositeurs et musiciens avancés . Pas toutes les écoles exigent que les étudiants de musique de prendre le contrepoint , mais le plus souvent il s'agit d'un cours de
histoire de la musique
histoire de la musique recommandées électives . Enseignent identification de la littérature et des compositeurs .

Tous les étudiants de la musique doit suivre des cours de base dans la musique occidentale . De la Grèce antique à l'époque moderne , les élèves apprennent sur ​​les compositeurs , les œuvres musicales , les techniques , les styles et la signification sociale de chaque période de temps . Les étudiants sont généralement nécessaires pour identifier par les œuvres de l'oreille des périodes de temps spécifiques y compris le titre , la date de composition et compositeur . Cette information sert un aperçu général de la musique afin que les étudiants ont une bonne compréhension de la musique qu'ils vont effectuer .