Commencez votre voyage musical avec un bon texte de théorie de la musique . Avec le manuel approprié, vous apprendrez la théorie de la musique rapidement. Cherchez un ouvrage qui aborde des notes , des valeurs de notes , signatures clés , gammes, accords et les progressions d'accords . Chacun de ces sujets est nécessaire d'écrire la partition . Un bon texte pour l'étude de la théorie est " l'harmonie tonale . " De Stefan Kostka
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contrepoint de l'étude après que vous avez une solide compréhension de la théorie musicale . Alors que la théorie va vous apprendre sur les accords et les progressions , le contrepoint vous fera découvrir conduite des voix appropriée . Principal porte-parole est essentielle pour créer de la musique de qualité et des lignes musicales équilibrés . Avec propre voix de premier plan, un compositeur peut faire dissonances les plus extrêmes sonnent acceptable pour l'oreille . Voix principale est la clé de l'écriture des progressions d'accords mélodieux et sans erreur . Un bon texte sur le contrepoint est Fux de "L'étude de Counterpoint . "
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Commencez à écrire la mélodie de votre première pièce . La mélodie va être l'élément de la composition qui dicte ce que les accords que vous devriez utiliser . La plupart des mélodies sont environ quatre mesures de longueur.
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Rédiger les progressions d'accords en dessous de la mélodie . Vous devriez commencer par un accord de tonique . Par exemple , en ut majeur , vous voulez commencer par un accord de do majeur . Une fois que vous avez l'accord initial écrit , vous pouvez continuer à ajouter des accords qui correspondent à la mélodie . Assurez-vous que les accords que vous utilisez ont un ton commun avec une des notes de la mélodie . Vous devriez éviter d'écrire un accord de Ré mineur avec une ligne mélodique qui a un E. Le D sera en conflit avec E. Utiliser un mouvement essentiellement par étapes et éviter d'avoir toutes les lignes se déplacent dans la même direction pour atteindre voix décent leader .
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Ajouter une ligne de basse à la composition . La basse n'a pas à se soucier de déplacement par étape . Il serait intéressant et mélodique . Beaucoup de compositeurs se réfèrent à la basse que la deuxième mélodie car il est souvent beaucoup plus actif que les autres voix .
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Créer un deuxième projet de votre composition . Le second projet devrait inclure notes de passage qui se déplacent entre les cordes et les aider à pimenter les progressions d'accords . Pensez à utiliser des suspensions pour aider à créer plus intéressant conduite des voix . Une tonalité est une tonalité passage qui ne fait pas partie de la corde et qui est utilisé comme une note intermédiaire entre deux membrures . Une suspension se produit lorsque l'on détient plus de la note dans un autre accord avant de se résoudre par étape .
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Modifier la composition et inclure dynamique , expression des marques et des indicateurs de tempo . Ce sont des éléments importants de toute composition . Si la composition n'a pas ces marques , la pièce est incomplète . Dynamics racontent l' interprète comment fort ou doux à jouer; Phrase repères aident à indiquer comment formuler la pièce; et le tempo permet à l' artiste sait comment rapide ou lent pour jouer . En outre , les articulations devraient préciser comment jouer une note - . Bref, legato , long ou accentués
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Créer un projet final de votre musique pour le préparer à la publication . Utilisez une règle pour s'assurer que les lignes entre tous les bâtons sont droites , et assurez-vous de l'espace chaque note par rapport à sa valeur de note . Par exemple , il devrait y avoir suffisamment d'espace entre un quart de note et la note suivante pour s'adapter à deux croches . Vous devriez être capable de s'adapter à quatre croches entre une demi- note et le prochain lancer .
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Etude plus loin et continuer à améliorer vos compétences en étudiant l'instrumentation , l'orchestration et la forme . Ces sujets avancés vous aider à écrire pour les instruments et créer des compositions qui ont une structure logique .