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Différence entre la théorie et ampli régulière Musique ; Théorie de Jazz

Théorie de la musique ordinaire et théorie de la musique de jazz sont essentiellement la même chose avec une terminologie différente . Cela peut être déroutant , mais au sein même de la théorie traditionnelle , des termes différents existent en fonction de ce côté du monde vous vivez . Le processus d'apprentissage de la différence implique l'apprentissage de la terminologie pour les deux styles . Décomposant les éléments les plus simples , la musique de jazz est juste un raccourci pour la théorie classique. Ce qui est important dans le jazz parce que les artistes ont à improviser et à ne pas avoir le temps de réfléchir sur les relations en chiffres romains et analyse approfondie . L'apprentissage de la terminologie pour les deux styles fera de vous un meilleur musicien . Triades

Les musiciens de jazz citent souvent la grande quantité d' accords disponibles dans la musique de jazz qui ne sont pas disponibles dans la musique classique . Encore une fois, c'est un malentendu . La musique de Jazz fait usage de plates cinq accords , appelés accords diminués de la musique classique . Les accords de septième utilisés dans la musique classique existent dans la musique de jazz ainsi . La seule différence est la notation . Pensez jazz comme raccourci pour la musique classique . Depuis musiciens de jazz ont à jouer et de réaliser les changements d'accords rapidement , le nom de l'accord est notée . Par exemple , un accord I dans la musique classique peut être écrit comme un C dans la musique de jazz .
Septièmes et Accords étendus

Il ya plusieurs façons de créer un raccourci jazz , et les joueurs de jazz doivent apprendre tous. Un accord de septième mineur est un C- 7 , Cmin7 , Cmi7 ou Cm7 . La musique classique serait plus de chances d'utiliser un chiffre romain pour représenter le degré de l'échelle , par opposition à épelant le nom de l'accord actuel . Par exemple , dans la clé de C , un accord de septième majeur-mineur sur G est V7 . Dans la musique de jazz , il ya aussi des 9e, 11e et 13e accords qui ont essentiellement des tons ajoutés sur le dessus de la 7e accords supplémentaires . La musique classique a été utilisé 9 , 11e et 13e accords dès le début et peut être vu dans les symphonies de Gustav Mahler et plusieurs autres compositeurs de la période romantique .
Blue Note

Beaucoup de musiciens de jazz affirment que la " note bleue " est unique au jazz . Cependant , cela a trop priorité dans la théorie de la musique classique . La « note bleue » est typiquement un 3ème légèrement aplatie , 5e et 7e . Cependant , ces demi-tons exister à travers l'histoire et ont leur base dans le portamento du violon . Compositeurs du début du 20ème siècle a également cité la possibilité d'écrire des compositions entières à l'aide de demi-tons . Arnold Schoenberg a même inventé un système pour composer avec ces demi-tons .
Changements d'accords et Rond Basse

musique de jazz utilise les changements d'accords . Dans la musique baroque , il s'agit d'un concept identique dénommée basse chiffrée . Rond méthode de basse instruction se produit dans de nombreuses universités , mais il est la plupart du temps pas à jour . Avec la basse chiffrée , raccourci apparaît sous le personnel . Ce raccourci raconte l' interprète quelles cordes à utiliser et les renversements . La hauteur la plus basse est écrit dans la partition avec la basse chiffrée , comme une corde 6/4 . Chaque numéro fait référence à une note de la distance de la note de basse . Par exemple , un accord sur 6/4 D aurait les emplacements DGB . Alors que dans le jazz , la qualité de l'accord est précisé . Au lieu de énonçant les chiffres 6/4 vous auriez un G /D dans la partition . Ceci indique qu'il s'agit d'un accord majeur avec le G D dans les graves. Encore une fois, ces deux accords existent dans la théorie de la musique classique , mais le jazz et la théorie classique utilisent différentes méthodes de notation .
Cadences

Les musique classique et de jazz utilisent le même type de cadences . Bien que la musique classique est généralement référence à ces cadences avec de simples termes tels que demi , plein et plagale cadences , de la musique de jazz sorts habituellement ces cadences sur . Par exemple , une demi- cadence dans le jazz serait écrit comme un ii - cadence V - I dans le jazz . Sur le plan auditif , ils sont la même chose , mais il est tout simplement une terminologie différente utilisée pour exprimer chaque terme .
Balances

Jazz et de la théorie classique utilisent gammes majeures et mineures que ainsi que du modal , octatonique , par tons et gammes pentatoniques . La gamme blues est souvent cité comme appartenant spécifiquement au jazz , cependant, il est juste une échelle diatonique ou modifié gamme pentatonique . Rappelez-vous, que l'échelle diatonique est essentiellement les touches blanches du piano de C à C tandis que l'échelle pentatonique est une échelle de 5 note écrite diatonique . La gamme blues de six notes est une gamme pentatonique mineure avec un cinquième plat que, parfois, en- harmonique orthographié comme un quatrième plat . La gamme blues de sept notes est une gamme mineure naturelle avec une 5ème réduit et 6 soulevé . La gamme blues de neuf notes est une grande échelle avec une demi- étape supplémentaire entre la 3e et 4e degré de l'échelle et de la 7e et 8e degré de la gamme . Carl Orff est un célèbre compositeur de musique classique qui a utilisé pentatonique dans des variantes de ces échelles souvent .

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