* Le brouillage de la réalité et du théâtre : La pièce joue constamment avec les lignes entre les acteurs incarnant les personnages de « Taming of the Shrew » et leurs propres relations dans la vie réelle. Cela conduit à une interaction constante de drame et de comédie, où les conflits personnels des acteurs se répercutent dans la pièce et où les thèmes de la pièce reflètent leur propre vie.
* Amour et relations : L'histoire tourne autour de la vie amoureuse compliquée des personnages principaux, en particulier Fred Graham et Lilli Vanessi, qui sont tous deux amoureux et en désaccord. La pièce explore les complexités de l'amour, notamment la jalousie, la trahison et la réconciliation.
* Le pouvoir de la performance : La pièce met l'accent sur le pouvoir transformateur du théâtre et sur la manière dont les acteurs peuvent utiliser leurs performances pour exprimer leurs émotions, échapper à la réalité et trouver la rédemption.
* La nature de la renommée et de l'ambition : Les personnages sont animés par l'ambition et le désir de gloire, ce qui conduit souvent à des conflits et à des compromis. La pièce remet en question les coûts liés à la recherche de la gloire et les sacrifices que les gens consentent pour atteindre leurs objectifs.
* La bataille des sexes : La pièce utilise « La Mégère apprivoisée » de Shakespeare comme toile de fond pour explorer les thèmes des rôles de genre et de la dynamique du pouvoir. Le conflit entre Fred et Lilli reflète la pièce dans la pièce, mettant en lumière des visions à la fois traditionnelles et difficiles des relations entre hommes et femmes.
Dans l’ensemble, « Kiss Me Kate » est une pièce pleine d’esprit et complexe qui explore la condition humaine à travers le prisme du théâtre. C'est une célébration du pouvoir de la performance et un commentaire sur les complexités de l'amour, des relations et de la quête de la gloire.