1. Effets visuels révolutionnaires :La vidéo présentait de nombreux effets visuels créés à l'aide de techniques de pointe d'imagerie générée par ordinateur (CGI). Jackson et ses collaborateurs ont travaillé avec le célèbre studio d'effets visuels "Industrial Light &Magic" (ILM), connu pour son travail sur des films à succès tels que "Star Wars" et "Jurassic Park". La vidéo mélangeait parfaitement des séquences d'action en direct avec des éléments CGI pour donner vie au récit de la chanson.
2. Technologie de capture de mouvement :Jackson a utilisé la technologie de capture de mouvement pour créer les séquences de danse emblématiques de la vidéo. Cette technologie a permis aux cinéastes de capturer les mouvements précis de Jackson et de les traduire dans le monde numérique, ce qui a donné lieu à des séquences de danse incroyablement fluides et réalistes.
3. Ensembles et emplacements multiples :La vidéo présentait une variété de décors et de lieux, notamment des paysages urbains, des environnements industriels et des entrepôts abandonnés. Chaque scène a été méticuleusement conçue pour compléter les thèmes de la chanson et l'évolution du récit.
4. Équipe créative collaborative :Le succès de la vidéo est le résultat d'une équipe talentueuse et dévouée de professionnels créatifs. Il a été réalisé par Mark Romanek, qui avait déjà collaboré avec Jackson sur le clip "Black or White". Le chorégraphe et collaborateur créatif Vincent Paterson a travaillé en étroite collaboration avec Jackson pour développer les séquences de danse uniques.
5. Attention aux détails :La vidéo est remplie de détails complexes et de symbolisme. Les tenues et accessoires de Jackson ont été soigneusement choisis pour refléter les thèmes et les messages de la chanson. Les éléments visuels, tels que les graffitis et les images de masques africains, ont ajouté de la profondeur et une signification culturelle à la vidéo.
6. Récit et caractérisation :Malgré le recours important aux effets visuels, la vidéo racontait une histoire captivante et présentait un fort développement des personnages. Jackson a dépeint des personnalités doubles – le roi de la pop et l'extraterrestre – explorant les thèmes de la dualité et de l'expression de soi.
7. Musique et conception sonore :L'impact de la vidéo a été renforcé par la musique puissante et la conception sonore. La chanson elle-même, co-écrite et coproduite par Jackson, est un mélange énergique de pop, de rock et de R&B, et les effets sonores accentuent le spectacle visuel.
8. Valeur de production élevée :La vidéo a été une entreprise coûteuse, avec un budget estimé à plus de 7 millions de dollars. L'investissement était évident dans la qualité de la production, des décors somptueux aux effets visuels méticuleusement conçus.
Dans l’ensemble, le clip de « Scream » était le point culminant d’une technologie de pointe, d’une vision créative et d’un talent artistique. Cela a repoussé les limites de la production de vidéoclips et a consolidé le statut de Michael Jackson en tant qu'artiste visionnaire qui a constamment défié les normes et redéfini ce qui était possible dans le domaine de la musique et de la narration visuelle.