* Intemporalité et pertinence : Pour Picasso, une œuvre d’art véritablement significative transcende les limites de sa période de création et s’adresse directement au spectateur dans le moment présent. Il ne s’agit pas de contexte historique ou culturel; il s'agit de la capacité de l'œuvre à entrer en résonance avec l'expérience immédiate du spectateur et à évoquer une émotion, une pensée ou une introspection.
* Engagement actif : Picasso pensait que l’art devait être un dialogue et non un monologue. Le spectateur doit s’impliquer activement dans l’œuvre, en apportant sa propre interprétation et sa propre expérience. Si l’œuvre d’art ne parvient pas à communiquer avec le spectateur dans le présent, elle reste piégée dans le passé, dénuée de véritable sens.
* Approche centrée sur le présent : Cette déclaration souligne l'accent mis par Picasso sur l'immédiateté de l'expérience artistique. Il était un ardent défenseur du modernisme et croyait que l’art devait refléter le monde contemporain et non seulement imiter les styles du passé.
Cependant, il est important de noter que la déclaration de Picasso est sujette à interprétation et peut être vue de différentes manières :
* Subjectivité : Ce qu’une personne considère comme « présent » ou « pertinent » peut différer d’une autre. L’art est subjectif et il n’existe pas d’interprétation unique et universellement acceptée.
* Contexte historique : Si Picasso mettait l'accent sur le présent, il reconnaissait également l'importance du passé. Beaucoup de ses œuvres s'inspirent de styles et de traditions historiques, qu'il a ensuite réinterprétés et réimaginés pour l'ère moderne.
En fin de compte, la déclaration de Picasso est provocatrice et nous met au défi de reconsidérer notre compréhension de l'art et sa relation au temps. Cela suggère que l’art n’est pas simplement une relique du passé mais un dialogue continu entre l’artiste, l’œuvre d’art et le spectateur dans le moment présent.