1. Observation et inspiration du monde naturel :
- Moore s'est fortement inspiré du monde naturel, en particulier des paysages, des rochers, des ossements et de la figure humaine. Il considérait les formes de la nature comme les éléments fondamentaux de ses sculptures.
- Il dessinait et réalisait des maquettes (petits modèles) directement à partir de ses observations, traduisant ces formes organiques dans ses sculptures.
2. Exploration des formes abstraites :
- Bien qu'enraciné dans le monde naturel, Moore ne se contentait pas de reproduire des formes. Il les a abstraits et simplifiés, soulignant l'essence de leur structure et de leur volume.
- Il a expérimenté des formes géométriques comme des sphères, des cubes et des cylindres, mais il a également incorporé des courbes et des creux irréguliers et fluides.
3. Compréhension intuitive du formulaire :
- Moore pensait que la forme devait être ressentie par tous les sens, pas seulement par la vue. Il a exploré la relation entre l'espace positif et négatif, soulignant à quel point l'espace autour et à l'intérieur d'une sculpture était tout aussi important que la forme solide elle-même.
- Il était fasciné par la façon dont la lumière jouait sur ses sculptures, créant un jeu d'ombre et de lumière. Cette sensibilité à la lumière et à l’ombre renforce encore les qualités volumétriques de son œuvre.
4. Le formulaire "creux":
- L'une des principales contributions de Moore à la sculpture a été son exploration de la forme « creuse ». Il voyait le potentiel du vide, de l'espace à l'intérieur de la sculpture, qu'il creusait souvent.
- Cela a créé une tension dynamique entre le solide et le vide, ajoutant une autre dimension de complexité et d'intrigue à ses œuvres.
5. Expérimentation continue :
- Les sculptures de Moore n'ont pas été créées d'une manière unique et fixe. Il expérimente constamment différents matériaux, techniques et approches.
- Il utilisait de tout, du bois à la pierre, en passant par le bronze et le plâtre, travaillant souvent sur plusieurs pièces simultanément. Cette expérimentation constante a conduit à un large éventail de variations stylistiques au sein de son œuvre.
En résumé, les formes d'Henry Moore n'étaient pas dictées par des règles ou des formules strictes. Ils sont issus d’un processus profondément personnel d’observation, d’abstraction, de compréhension intuitive et d’expérimentation continue. Il a exploré la beauté inhérente des formes trouvées dans la nature, puis les a transformées en sculptures puissantes et évocatrices qui continuent de résonner auprès des spectateurs aujourd'hui.