bronze précoce a été faite par la dissolution de l'arsenic dans le cuivre fondu . Ce bronze arsenical a été produit pour la première autour de 4000 avant JC Il a fourni des avantages sur le fer , car il avait de la résistance à la rouille et était moins fragile de . Décoration a été parmi les premières utilisations de bronze . Temples et autres bâtiments publics ont été décorées avec des accents de bronze . Cette pratique était courante dans toute l'Asie ( notamment la Chine ) et du Moyen-Orient , ainsi que dans les cultures européennes début et dans la Grèce antique . Pourtant , le bronze est resté principalement un matériau utilisé pour les outils d'artisanat jusqu'au début de la Renaissance .
Protohistoire
En bronze moyen sculptural est devenu très populaire dans le quatorzième siècle, en particulier en Italie . Comme la période qui sera connu comme le début de la Renaissance , le bronze a été l'un de plusieurs médiums que les artistes se sont tournés vers avec un intérêt renouvelé .
Sculpteurs de la Renaissance qui ont choisi de travailler le bronze trouvé plusieurs avantages distincts . Contrairement au marbre ou en pierre, qui sont fragiles , bronze pourrait être coulé dans des formes qui nécessitent moins de soutien structurel . Cela signifie que les chiffres pourraient être rendus dans l'action pose plutôt que de simplement debout ou assis . En outre, les propriétés physiques de bronze ont fait l'expansion au cours du refroidissement . Cela a permis à des sculpteurs pour construire des moules avec des détails complexes que la médaille de bronze de refroidissement serait étendre à remplir , menant à des sculptures plus détaillées et précises .
Renaissance Bronze Sculpteurs
de nombreux artistes de la Renaissance sont connus pour leur travail dans le bronze. Parmi eux, Benvenuto Cellini , dont le travail avec d'autres métaux comme l'argent et l'or éclipsé ses bronzes . Donatello a un regain d'intérêt pour la sculpture en bronze avec sa célèbre image de David , jeté dans les années 1440 . Lorenzo Ghiberti est connu pas pour figures de bronze , mais plutôt pour ses gravures en bronze et des moulages décoratifs qui ornent les portes et autres éléments architecturaux .
Au cours de la fin de la Renaissance , sculpteurs tels que Giovanni Da Bologne (qui a travaillé dans le marbre et le bronze exclusivement) construits sur le travail accompli par leurs prédécesseurs pour apporter une qualité encore plus réaliste à leurs bronzes , atteindre une grande partie de la volonté de l' époque pour un réalisme accru dans tous les arts .
tard Bronze Sculpteurs
Après la médaille de bronze de la Renaissance a continué à être un moyen populaire pour les sculpteurs . Sculpteur français Jean- Baptiste Carpeaux est devenu un artiste de premier plan dans le style baroque ornée. Cet art souvent incorporé des thèmes religieux et figures expressives qui n'étaient pas nécessairement faites pour reproduire la forme humaine telle qu'elle apparaît dans la réalité.
Au XIXe siècle , sculpteur anglais Sir Alfred Gilber est devenu connu pour ses figures de bronze et décorations pour Piccadilly Circus, qui est venu à représenter la tendance de " New Sculpture ». Œuvres en bronze figuré en bonne place dans ce mouvement d'artistes préoccupés par le retour à une sculpture naturaliste , plutôt que d'expression , la forme .
Modernes Bronze Sculpteurs
L'art moderne est devenu encore un autre mouvement de faire usage de la sculpture en bronze . Travailler dans le XXe siècle , de grands sculpteurs comme Henry Moore et David Ascalon produits bronzes abstraits qui ont été placés dans les espaces publics et jardins de sculptures . Certaines de ces œuvres étaient sur le matériel de bronze lui-même, montrant comment différents processus chimiques et les effets des conditions climatiques et météorologiques ont affecté la couleur et la texture de la surface . D'autres étaient des études à l'état pur , la création de compositions de bronze qui comptaient sur une tension visuelle et le rythme pour être esthétiquement intéressante .