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Les techniques de sculpture du 19e siècle

XIXe siècle sculpteurs , bien distinctif à leur manière , ont été en partie influencés par les spectacles publics annuels que les communautés universitaires largement tenues pendant ces périodes. Souvent, les sujets étaient nus et les formes d'art ont été imprégnés avec les points focaux narratives . Où sculpteurs âgés traités avec Roman et sujets de la mythologie grecque , les sculpteurs du 19ème siècle ont puisé dans les intérêts littéraires comme inspirations sujet . Miniaturisation

L'éclosion de la sculpture indigène est due à la modernité technique imputable à l'ancienne ville mérovingienne de Lutèce , l'ancêtre de ce qui est maintenant à Paris . Des images en demi - taille ont été réalisées avec l'amélioration des machines réducteurs. Sculptures reproduites étaient appropriés pour les affichages publics . Ces sculptures miniatures ont été encore réduites à bronze mini-images . Terra cotta est un autre moyen , qui a créé des représentations des savants et des icônes de la mode féminine en confluence avec des images de nymphe . En France et en Angleterre , biscuit était également populaire dans la prise miniaturisations de réels gains les plus importants .
Techniques Goldsmith

En raison des progrès réalisés dans les méthodes de coulée , de nombreux sculpteurs façonnés des oeuvres d'art dans les domaines de la coulée de métal , l'architecture et la fabrication de meubles . Innovations de moulage en sable ont permis la production de plus grandes images à moindre coût. Albert Carrier-Belleuse , sculpteur et peintre français , est venu avec des styles élaborés à façonner anciens appareils d'éclairage alimenté au gaz présentant des figures féminines . Alfred Stevens de l'Angleterre a été grandement inspiré par la Renaissance italienne à multiplier les pièces taillées par des couteaux et raffinés par les fours de feu . A la fin du siècle , Alfred Gilbert a également maîtrisé l'art d'utiliser l'or pour produire des sculptures précieux .
Styles de secours

Ce sont les formes les moins populaires des sculptures de cette époque , à taillants de près comme ils le faisaient à des méthodes plus traditionnelles de l'ornementation et de secours panneaux dans les lieux publics et religieux . Les sujets ont été choisis pour faire écho thèmes antagonistes , servant encore d'images satiriques arrestation . Artistes indépendants ont constaté le respect des normes architecturales et patrons plutôt de confinement , avec quelques artistes, comme David d'Angers et Jean- Baptiste Carpeuaux , effectivement tentant de se délier de ces obligations .
Portrait et Memorial Sculpture
Photos

représentations en bronze dans les expositions perpétuelles dans les places publiques et les espaces ouverts similaires abord monumentalisée sujets non - monarchiques , tels que ceux de Sir Richard Westmacott . William Pitt et Charles James Fox , icônes politiques de l'époque , ont été également conservés avec leurs propres statues . Bientôt , des philanthropes, des commerçants et de rang inférieur militaires ont été choisis comme sujets .

représentations évasion simultanées dans des lieux commémoratifs pour les défunts avaient montré courageux indépendance contre l'esclavage religieux dans les images publiques . Dernier lieu de repos municipales en Italie et Paris étaient ornés de représentations non conservatrices d'âmes prises au ciel par les porteurs unisexuées angéliques .

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