Compétences techniques :
* Manque de précision et de contrôle : Les mouvements peuvent être incohérents, imprécis ou manquer de finesse.
* Technique limitée : Difficulté à appliquer une forme et une technique appropriées, conduisant à des mouvements inefficaces ou à une mauvaise exécution.
* Mauvaise coordination : Difficulté à coordonner plusieurs mouvements simultanément ou de manière fluide.
* Amplitude de mouvement limitée : Capacités physiques restreintes ou limitations de flexibilité et de mobilité.
* Recours à la force brute : Surmenage ou manque de sensibilisation à une utilisation efficace de l’énergie.
Compétences artistiques :
* Manque d'expression et de nuance : Capacité limitée à communiquer des émotions, des idées ou des histoires à travers la performance.
* Répétitif et prévisible : Les performances peuvent manquer d’originalité, d’improvisation ou de spontanéité.
* Compréhension limitée de cette forme d'art : Difficulté à interpréter les subtilités de la forme d’art ou à appliquer les principes artistiques.
* Manque d'engagement et de connexion : La performance peut sembler désengagée ou manquant de connexion avec le public.
* Difficulté à s'adapter à différentes situations : Les défis liés à la réponse aux changements dans l’environnement, le public ou le contexte de performance.
Aspects mentaux et émotionnels :
* Manque de confiance : Peut faire preuve de doute, d’hésitation ou de peur de l’échec.
* Concentration et concentration limitées : Difficulté à maintenir son attention et à rester présent pendant la représentation.
* Mauvaise conscience de soi : Compréhension limitée de leurs propres forces, faiblesses et impact sur le public.
* Difficulté à gérer le trac : Anxiété ou peur accablante devant un public.
* Manque de motivation ou d'engagement : Peut faire preuve d’apathie ou de désintérêt à l’égard de l’amélioration de ses performances.
Il est essentiel de se rappeler que :
* Tout le monde commence quelque part : Tous les artistes commencent avec un manque d’expérience et développent progressivement leurs compétences au fil du temps.
* Le développement des compétences est un processus : L’amélioration nécessite une pratique dédiée, des commentaires et une volonté d’apprendre.
* Il est plus productif de se concentrer sur les points forts et les points à améliorer que de qualifier quelqu'un de « non qualifié ».
Plutôt que d'utiliser le terme « non qualifié », il est plus constructif de se concentrer sur l'identification des domaines spécifiques dans lesquels un artiste peut développer ses compétences.