Cela implique une combinaison d'éléments structurés, tels que des thèmes musicaux, des séquences d'accords et des grooves, avec des moments d'improvisation et d'interaction spontanée entre musiciens.
Éléments clés de l'improvisation préparée :
1. Structure et préparation :
Au préalable, les musiciens s'accordent sur certains paramètres musicaux, notamment les structures d'accords, les tempos et les formes musicales (telles que les mélodies ou les motifs rythmiques). Cela constitue une base pour les sections improvisées.
2. Répertoire et matériel :
Les musiciens peuvent s'appuyer sur un répertoire musical commun ou sur du matériel déjà pratiqué comme base pour l'improvisation. Ces éléments familiers fournissent un langage commun et un point de départ pour une interaction spontanée.
3. Signaux et indices :
Les signaux, gestes ou indices établis parmi les musiciens indiquent des transitions, des changements de thèmes ou des changements dans la performance. Ces indices assurent un niveau de coordination et de cohérence tout en permettant l'improvisation au sein de structures convenues.
4. Écoute et interaction :
L'improvisation préparée met fortement l'accent sur l'écoute active et l'interaction entre les musiciens. Les interprètes réagissent et s'appuient sur les contributions musicales de chacun, créant une interaction dynamique d'idées.
5. Vocabulaire musical et langage :
Les musiciens impliqués dans l'improvisation préparée partagent un vocabulaire musical commun, composé de motifs récurrents, de modèles rythmiques et de phrases mélodiques. Ce langage commun facilite la communication et la cohérence lors des sections improvisées.
6. Spontanéité et prise de risque :
Même si certains éléments sont planifiés, l'improvisation préparée laisse place à la spontanéité et à l'expression individuelle. Les musiciens acceptent l’imprévisible et prennent des risques en introduisant de nouvelles idées, variations et interprétations sur le moment.
7. Engagement du public :
L'improvisation préparée peut créer un sentiment de créativité partagée et de connexion avec le public. L’élément de surprise et le déroulement organique de la musique maintiennent les auditeurs engagés et immergés dans la performance.