Le langage corporel :Les mimes utilisent leur corps pour créer des images visuelles et transmettre du mouvement. Leur langage corporel doit être précis, fluide et gracieux. Le public doit être capable de comprendre facilement ce que fait le mime et ce qu’il essaie de représenter.
Calendrier :Le timing est essentiel dans la performance du mime. Le mime doit être capable de contrôler la vitesse et le rythme de ses mouvements pour créer une impression de fluidité et créer de la tension et du suspense. Le public doit ressentir un lien avec la performance du mime et être capable de suivre l'histoire sans se sentir bousculé ou confus.
Accessoires :Les mimes utilisent souvent des accessoires pour améliorer leurs performances et ajouter un intérêt visuel. Les accessoires doivent être utilisés avec parcimonie et soigneusement choisis pour soutenir l'histoire et les mouvements du mime. Le mime doit être capable d’utiliser les accessoires de manière transparente et créative, sans les laisser devenir une distraction.
Interaction avec le public :Les mimes interagissent parfois avec le public pour l'impliquer dans la performance. Cela peut se faire par le biais d’un contact visuel, de gestes ou même d’une interaction physique directe. L’interaction avec le public peut contribuer à créer un sentiment de connexion et d’intimité entre le mime et le public, rendant ainsi le spectacle plus agréable et mémorable.
Originalité et créativité :Les mimes doivent s'efforcer d'être originaux et créatifs dans leurs performances. Ils doivent trouver des moyens nouveaux et innovants de raconter des histoires et de créer des images visuelles. Le public doit être surpris, diverti et inspiré par la performance du mime.