1. Conception circulaire : La conception circulaire du Globe a créé une atmosphère immersive et intime, rapprochant le public de la scène. Cela a permis une connexion plus directe entre les acteurs et les spectateurs, renforçant ainsi l'impact émotionnel.
2. Étape de poussée : La scène du Globe s'étendait jusqu'au public, ressemblant à une scène de poussée. Les acteurs pouvaient se déplacer librement, interagir avec le public sur trois côtés et l'engager sous différents angles. Cela a facilité une mise en scène dynamique et des performances polyvalentes.
3. Aucun arrière-plan formel : L'absence de décors élaborés a encouragé les dramaturges à s'appuyer sur un langage créatif et symbolique pour transmettre les décors. Ces images verbales ont stimulé l'imagination du public et encouragé un engagement actif dans l'histoire.
4. Niveaux d'action multiples : Le Globe présentait plusieurs niveaux de jeu, dont une scène principale, une scène supérieure pour les scènes de balcon et une trappe pour les entrées et sorties spectaculaires. Ces espaces polyvalents ont permis des transitions de scène rapides et des possibilités de narration améliorées.
5. Participation du public : Avec une disposition des sièges englobant la scène, le Globe a encouragé la participation du public et l'interaction directe avec les acteurs. Cette implication active ajoutait au caractère vivant et communautaire de l’expérience théâtrale.
6. Déguisements : La forme ronde du Globe a influencé le choix des costumes. Les acteurs portaient des costumes élaborés qui étaient visuellement frappants sous tous les angles, améliorant leur présence sur scène et la représentation de leurs personnages.
7. Éclairage naturel : Les représentations au Globe dépendaient de la lumière naturelle du jour. La qualité changeante de la lumière tout au long de la journée affectait l’ambiance, l’atmosphère et la perception de la pièce. Cet éclairage dynamique a ajouté une autre dimension à l'expérience théâtrale.
8. Lignes de visibilité et acoustique : L'architecture du Globe garantissait une bonne visibilité à la plupart des spectateurs. Malgré sa grande capacité, l'acoustique du théâtre était impressionnante, permettant aux voix des artistes de s'entendre clairement dans tout l'espace.
9. Diversité du public : Le Globe a attiré un public diversifié, allant des nobles aux roturiers, créant ainsi un cadre social unique. Ce mécénat diversifié a influencé le contenu des pièces de théâtre, les thèmes et les attraits comiques, répondant à un large éventail de goûts et de sensibilités.
10. Casting mixte : Les troupes d'acteurs entièrement masculines de l'époque interprétaient à la fois des rôles masculins et féminins. La scène circulaire permettait aux acteurs de changer de costume et de rôle rapidement, permettant des transitions fluides entre les personnages et des effets comiques.
La structure du théâtre du Globe, avec ses caractéristiques et ses limites spécifiques, a façonné les pratiques de représentation, les choix créatifs et l'expérience théâtrale globale à l'époque de Shakespeare, laissant un impact durable sur l'histoire du théâtre et de l'art dramatique.