Peinture romaine :
* Perspective linéaire : Les Romains ont été des pionniers dans l'utilisation de la perspective linéaire . Ce système, développé par les Grecs, utilisait un seul point de fuite sur la ligne d'horizon, créant une impression de profondeur et de récession. Les lignes convergeant vers le point de fuite faisaient apparaître les objets plus petits et plus éloignés, simulant la façon dont nous percevons le monde. Cette technique était évidente dans les peintures murales comme celles trouvées à Pompéi, où les éléments architecturaux et les figures étaient représentés avec un sentiment de tridimensionnalité.
* Perspective aérienne : Les Romains utilisaient également la perspective aérienne , où les objets au loin semblaient moins détaillés, de couleur plus pâle et légèrement flous. Cette technique transmettait l’effet de brume atmosphérique et contribuait à la sensation globale de profondeur.
* Chevauchement et variation de taille : Les Romains utilisaient des figures et des objets qui se chevauchaient, plaçant les objets plus grands au premier plan et les plus petits à l'arrière-plan pour créer l'illusion de profondeur.
* Raccourci : Les Romains utilisaient le raccourci , une technique dans laquelle des personnages ou des objets sont positionnés de manière à les faire paraître plus proches ou plus éloignés en fonction de leur position par rapport à l'œil du spectateur. Cela a créé une impression de volume et d’agencement spatial.
Peinture chinoise :
* Perspective par placement : Les peintres chinois ne s'appuyaient pas sur la perspective linéaire comme leurs homologues romains. Ils ont utilisé une approche plus intuitive et flexible . Ils ont mis l'accent sur l'arrangement compositionnel pour transmettre de la profondeur. Les objets les plus proches du spectateur étaient positionnés plus bas dans le plan de l’image, tandis que ceux les plus éloignés étaient placés plus haut.
* Perspective atmosphérique : Semblables aux Romains, les artistes chinois utilisaient la perspective atmosphérique , utilisant des contours plus doux et des couleurs plus claires pour les éléments distants afin de créer un sentiment de récession spatiale.
* Format de défilement : Le long format de défilement horizontal des peintures chinoises permettait une manière unique de représenter l’espace. Le spectateur déroulerait lentement le parchemin, révélant davantage le paysage ou la scène, créant une impression d'espace continu qui se déroulait au fil du temps.
* "Espace vide" et "Espace négatif" : Les peintres chinois ont adopté l'idée de « l'espace vide » (« bai » ), qui n’est pas seulement une absence d’imagerie mais un élément puissant qui permet au spectateur d’imaginer le monde au-delà du cadre peint. L'utilisation prudente de l'espace négatif, ou de l'espace autour et entre les objets, a contribué au sentiment général de profondeur et de composition.
En résumé :
* Artistes romains : S'appuie principalement sur des systèmes géométriques comme la perspective linéaire pour créer l'illusion de l'espace, résultant en une approche plus objective et standardisée de la représentation.
* Artistes chinois : Favorisé une approche plus fluide et intuitive , utilisant le placement, la perspective atmosphérique et le pouvoir de « l'espace vide » pour obtenir une impression de profondeur et d'atmosphère dans leurs peintures.
Les deux approches ont effectivement créé l’illusion de l’espace, mettant en valeur les diverses manières dont les artistes de toutes les cultures se sont engagés dans la perception et la représentation visuelles.