1. Allemande :Une danse au tempo modéré en mesure double, caractérisée par un caractère majestueux et digne.
2. Courante :Une danse animée en mesure triple, souvent avec une qualité courante ou fluide.
3. Sarabande :Une danse lente et majestueuse en mesure triple, connue pour son expressivité émotionnelle et ses mouvements gracieux.
4. Gigue :Une danse vivante et rapide en mètres doubles ou composés, comportant souvent des passages rapides et complexes.
5. Autres danses :Des danses supplémentaires pourraient être incluses dans une suite, comme la gavotte, le menuet, la bourrée et le passepied.
Les mouvements individuels d'une suite étaient généralement liés en termes de tonalité et de tonalité, commençant souvent par une tonalité majeure et progressant à travers une série de tonalités étroitement liées. Chaque mouvement de danse avait son propre tempo, son rythme et son caractère distincts, offrant variété et contraste au sein de la suite.
Le concept de la suite baroque est né à la fin du XVIe et au début du XVIIe siècle et a gagné en popularité dans les cercles courtois d'Europe. Parmi les compositeurs notables qui ont contribué au développement de la suite baroque figurent Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel et François Couperin. Ces compositeurs ont créé des suites élaborées et virtuoses, mettant en valeur leurs compétences en composition et leur maîtrise instrumentale.
La suite baroque est devenue un genre important dans la musique instrumentale de l’époque et a joué un rôle important dans l’évolution de la musique classique occidentale. Il a ouvert la voie à des développements ultérieurs du genre, tels que la suite orchestrale et la partita, et a influencé les compositeurs des époques ultérieures.