La forme rondo est une structure musicale qui présente un thème récurrent, ou refrain, alternant avec des sections contrastées. Le refrain apparaît généralement au début, à la fin et entre les sections contrastées. Les sections contrastées sont souvent appelées épisodes ou distiques.
Les éléments musicaux essentiels de la forme rondo sont le thème et sa récurrence. Le thème est l’idée musicale principale de la pièce et il est répété tout au long de la pièce dans son intégralité. Les sections contrastées apportent de la variété et du contraste au thème et contribuent à créer un sentiment d’élan vers l’avant.
La forme rondo est souvent utilisée dans la musique classique, notamment à l'époque classique (1750-1830). Quelques exemples célèbres de rondos incluent le Rondo Alla Turca de Wolfgang Amadeus Mozart, le Rondo Capriccioso de Felix Mendelssohn et le Rondo de la Sonate pour piano n° 14 de Beethoven (« Sonate au clair de lune »).
Les thèmes principaux du rondo
Les thèmes principaux du rondo sont l'unité, la variété et le contraste. L'unité est créée par la répétition du thème tout au long de la pièce. La variété est créée par les sections contrastées, qui procurent une sensation de contraste et d’élan vers l’avant. Le contraste est créé par les différences entre le thème et les sections contrastées.
La forme rondo est une structure musicale polyvalente qui peut être utilisée pour créer une grande variété d’effets musicaux. Il est souvent utilisé dans la musique classique, mais on le retrouve également dans d’autres genres musicaux, comme le jazz, le folk et la pop.