La Commedia Dell'Arte est née en Italie au XVIe siècle. Il était initialement joué par des artistes de rue sur des plates-formes temporaires et a évolué comme une forme de théâtre d'improvisation s'appuyant sur le jeu physique et des personnages classiques.
2. Caractères courants :
Les personnages de la Commedia Dell'Arte ont été codifiés dans des rôles spécifiques, tels qu'Arlequin, Pierrot, Pantalone et Colombina. Chaque personnage possède des traits physiques et une personnalité distincts, souvent liés à des stéréotypes régionaux ou à des classes sociales.
3. Masques et costumes :
Les spectacles traditionnels de la Commedia Dell'Arte impliquent des masques et des costumes richement décorés pour différencier visuellement les personnages et améliorer leurs expressions comiques. Ces masques et costumes sont devenus des symboles emblématiques de cette forme d’art.
4. Improvisation et physicalité :
Le cœur de la Commedia Dell'Arte réside dans son recours à l'improvisation. Les artistes interprètes ou exécutants utiliseraient des scénarios boursiers comme cadre, mais créeraient et réagiraient spontanément au dialogue. Cet aspect mettait l'accent sur le clown physique, le mime, les acrobaties et la danse pour transmettre des émotions et de l'humour.
5. Influence sur le théâtre et la littérature :
L'influence de la Commedia Dell'Arte s'est étendue au-delà de son contexte original de performance de rue. Il a contribué au développement du théâtre moderne en inspirant des dramaturges comme Shakespeare, Goldoni et Molière. Ses personnages de base et son style de performance ont trouvé des échos dans des formes ultérieures de comédie, de vaudeville et même de pantomime.
6. Impact international :
Les troupes de la Commedia Dell'Arte voyagent à travers l'Europe, gagnant en popularité en France, en Angleterre et au-delà. Il est devenu une forme importante de divertissement populaire et a inspiré des variations dans d’autres cultures, comme la Hanswurst allemande et l’Arlequinade anglaise.
7. Adaptations contemporaines :
Dans les temps modernes, la Commedia Dell'Arte continue d'être pratiquée et adaptée par des compagnies de théâtre et des artistes. Il mélange des éléments traditionnels avec des décors et des thèmes contemporains, explorant le commentaire social, la satire et l'humour politique.
8. Commedia et Théâtre de Clown Moderne :
L'esprit de la comédie physique et improvisée de la Commedia Dell'Arte a trouvé une nouvelle expression au XXe siècle grâce au développement du théâtre de clown moderne. Des artistes comme Charlie Chaplin, Lucidity Ball et Bill Irwin se sont inspirés des techniques et de l'humour de la Commedia Dell'Arte pour créer leurs numéros.
9. Éducation et formation :
Les techniques et principes de la Commedia Dell'Arte sont enseignés dans les écoles et ateliers de théâtre du monde entier. Il sert de terrain de formation aux acteurs et interprètes pour développer leurs compétences en improvisation, en théâtre physique et en création de personnages.
10. Festival et spectacles :
La Commedia Dell'Arte reste vivante dans les festivals et les spectacles organisés en Italie et à l'étranger. Des festivals tels que le Carnaval de Venise et le Festival Commedia Dell'Arte à Sarasota, en Floride, célèbrent et mettent en valeur cette forme d'expression théâtrale durable.
Dans l'ensemble, la Commedia Dell'Arte a évolué depuis ses racines du XVIe siècle pour devenir un phénomène international qui continue d'inspirer et d'influencer le théâtre, la comédie et les arts de la scène contemporains à travers le monde.