1. Ensembles anti-illusionnistes : Brecht a rejeté les décors réalistes et a plutôt utilisé des décors abstraits ou stylisés pour éloigner le public de l'illusion de la réalité et encourager la pensée critique. Ces ensembles étaient souvent constitués de structures simples et fonctionnelles qui pouvaient être facilement réorganisées pour représenter différents emplacements.
2. Récits non linéaires : Les pièces de Brecht utilisaient souvent des récits non linéaires, des structures fragmentées et des flashbacks pour perturber les techniques de narration conventionnelles. Cette structure non conventionnelle visait à empêcher le public de se laisser absorber passivement par l'histoire et l'encourageait à analyser activement les événements et les thèmes.
3. Effet d'aliénation (Verfremdungseffekt) : L’un des traits centraux du théâtre abstrait de Brecht est « l’effet d’aliénation ». Cette technique consiste à présenter des situations ou des personnages familiers d'une manière inhabituelle ou inattendue pour créer un sentiment de détachement. Ce faisant, Brecht visait à encourager le public à examiner de manière critique et à remettre en question les systèmes sociaux, politiques et économiques présentés sur scène.
4. Acteurs brechtiens : Les acteurs des productions de Brecht ont souvent adopté un discours détaché et sans émotion, évitant toute identification émotionnelle avec leurs rôles. Ce style visait à empêcher le public de s'emmêler émotionnellement dans les personnages et à se concentrer plutôt sur l'analyse des problèmes sociaux et politiques explorés dans la pièce.
5. Briser le quatrième mur : Brecht employait parfois la technique du quatrième mur, où les acteurs s'adressaient directement au public, commentant la pièce ou leurs personnages. Cette technique souligne davantage le caractère artificiel de l'expérience théâtrale et encourage l'engagement actif et la réflexion critique du public sur les thèmes présentés.
6. Éléments didactiques : Le théâtre abstrait de Brecht comprenait souvent des éléments didactiques tels que des chansons, des poèmes et des chœurs qui transmettent explicitement le message politique ou social de la pièce. Ces éléments renforcent les intentions éducatives et critiques de la pièce, incitant le public à réfléchir de manière critique aux questions soulevées.
7. Collaboration : Brecht a mis l'accent sur la collaboration dans le processus créatif, impliquant des acteurs, des réalisateurs, des concepteurs et des dramaturges pour façonner la production. Cette approche collaborative a permis une diversité de perspectives et a contribué à la nature critique et analytique globale de l’expérience théâtrale.
Dans l'ensemble, le théâtre abstrait de Brecht cherchait à remettre en question les conventions théâtrales traditionnelles et à engager le public dans une exploration critique et analytique des problèmes sociaux, politiques et économiques, en l'éloignant de l'implication émotionnelle et en encourageant un sens accru de conscience et de réflexion.