2. Éducation et formation : Anderson a reçu une formation formelle en danse à l'Université de l'Iowa, où elle a étudié la danse moderne et la chorégraphie. Cette formation lui a fourni les compétences techniques et les connaissances nécessaires pour créer sa chorégraphie.
3. Influences artistiques : Anderson s'inspire de diverses influences artistiques, notamment la danse contemporaine, le ballet et l'art moderne. Elle s'inspire des œuvres de chorégraphes tels que Merce Cunningham et Martha Graham, ainsi que d'artistes visuels comme Wassily Kandinsky et Piet Mondrian.
4. Questions sociales et culturelles : La chorégraphie d'Anderson aborde souvent des questions sociales et culturelles, telles que le genre, l'identité et l'injustice sociale. Elle utilise la danse comme moyen d'exprimer ses pensées et ses points de vue sur ces sujets, dans le but de provoquer la réflexion et le dialogue parmi le public.
5. Collaborations : Anderson a collaboré avec des artistes de différents domaines, notamment des musiciens, des plasticiens et des cinéastes. Ces collaborations lui ont permis d'explorer des approches interdisciplinaires de la chorégraphie et de créer des expériences artistiques uniques.
6. Expérimentation et innovation : Anderson est connue pour son approche expérimentale et innovante de la chorégraphie. Elle explore constamment de nouveaux vocabulaires et techniques de mouvement, repoussant les limites de la danse et remettant en question les idées conventionnelles sur ce qui constitue la danse.
7. Vision artistique : Anderson a une vision artistique distincte qui guide son travail chorégraphique. Elle cherche à créer des films visuellement époustouflants, émotionnellement évocateurs et stimulants, laissant une impression durable sur le public.