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Comment American Pop Culture a affecté Art

culture populaire américaine a eu un effet important sur ​​la pratique de l'art depuis le début du XXe siècle . Les deux artistes européens , tels que Marcel Duchamp , et les artistes américains, tels que Andy Warhol , le plus célèbre , ont utilisé la culture populaire américaine comme source d'inspiration .
La fin du XXe siècle , après l'avènement du Pop art , et au-delà a connu une série d'approches de la culture populaire . Avec le développement des nouveaux médias et des technologies , telles que la reproduction de masse et l'utilisation généralisée des ordinateurs et de l'Internet , les artistes ont de plus en plus en prise avec le tissu de la vie quotidienne américaine. Artistes européens et la scène artistique de New York au début du XXe siècle

Marcel Duchamp sont venus à New York au milieu des années 1910 . Duchamp , comme ses collègues français artiste Francis Picabia et Fernand L &#; XE9 ger , a été fasciné par ce qu'il considérait comme la culture populaire américaine jeune et dynamique . Au cours de la Première Guerre mondiale et au-delà , de nombreux artistes européens ont vu la culture européenne comme trop classique , trop rigide et verrouillé dans les conflits anciens . Jusqu'à ce point de nombreux artistes américains ( ainsi que européenne ) ont vu la scène artistique aux États-Unis en tant que provincial et simpliste . Toutefois, les artistes français ont applaudi technologies américaines et de l'ingénierie , des produits fabriqués en usine et les formes d'art populaires américaines comme le jazz et bandes dessinées .
" La Fontaine " de Duchamp

En 1917 , Duchamp a présenté «Fontaine », à la Société des artistes indépendants exposition . " Fontaine " était un urinoir que Duchamp a acheté de la JL Mott Iron Works , Inc. , un urinoir de Duchamp renversé et signé « R. Mutt 1917 " Photos

Bien que Duchamp a été membre du conseil d'administration de la Société des artistes indépendants , aucun sur le conseil savait que Duchamp est l'artiste réel de «Fontaine ». Bien que l'exposition du groupe de la Société censé être ouvert à tout artiste qui a payé la taxe d'entrée et n'a pas présenté plus de deux œuvres , le conseil d'administration de la Société a rejeté «Fontaine » et Duchamp a immédiatement démissionné , affirmant que la société n'était pas aussi moderne et progressiste comme ils prétendait être .

" Fontaine " est maintenant considéré comme l'un des plus grandes œuvres du XXe siècle , comme il a changé radicalement ce que les artistes , critiques et historiens de l'art considèrent comme «art». Duchamp a pris un objet fabriqué par une machine , un objet qu'il a trouvé , et l'a appelé «art». Ici, l'œuvre d'art est dans l'idée de l'artiste plutôt que le savoir-faire de sa main .
" Fontaine " et American Pop Culture

Bien " Fontaine " était en partie un commentaire radicale sur la définition de l'art , l'urinoir était aussi la méditation de Duchamp sur la culture américaine qu'il a trouvé si attachant . Un immigrant aux États-Unis , Duchamp était fasciné par la plomberie américain.

En France à l'époque, les hommes ont uriné dans " urinoirs , " longues tranchées dans le sol sans les écrans de la vie privée . Pour Duchamp , les lignes épurées de urinoirs américains étaient extrêmement moderne . En outre, ils illustrés ce Duchamp a vu le puritanisme américain comme - . Européens étaient plus libre sur la miction , le sexe et les organes génitaux , tandis que les Américains ont vu ce que privé
Pop Art

Après la Seconde Guerre mondiale , dans les années 1950 et 1960 , le Pop Art a explosé aux États-Unis et en Angleterre , dans les œuvres de Richard Hamilton , Andy Warhol et Claes Oldenburg .

Hamilton et Warhol utilisés l'esthétique de la consommation et de la jeunesse masse culture - célébrités , en répétant des images , des magazines et ainsi de suite - comme une critique des idéaux modernistes de pure forme et matérialité . Contrairement à leurs prédécesseurs de l'expressionnisme abstrait , artistes pop ont insisté sur une approche ouverte et sans jugement à des phénomènes culturels . Comme l'a écrit Lawrence Alloway :

" Nous nous sommes sentis aucun des aversion de la norme de la culture contemporaine chez la plupart des intellectuels , mais accepté comme un fait , discuté en détail , et consommé avec enthousiasme ... Nous avons supposé une définition anthropologique de culture dans laquelle tous les types d'activité humaine ont fait l'objet du jugement esthétique et d'attention. "
digital Media et Internet

Depuis le milieu des années 1990 , les artistes contemporains ont engagé avec l'esthétique et les implications de l'utilisation généralisée d'Internet . Par exemple , un certain nombre d'artistes ont commencé " clubs de surf, " groupe blogs d'artistes où les artistes surfent sur ​​Internet des images et des vidéos , modifier les données d'une certaine façon , et puis re -post la matière . Ici, l'art ne prend pas seulement la culture populaire et les médias que son matériau source , mais affiche que l'art dans un lieu de médias.

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