Marcel Duchamp sont venus à New York au milieu des années 1910 . Duchamp , comme ses collègues français artiste Francis Picabia et Fernand L &#; XE9 ger , a été fasciné par ce qu'il considérait comme la culture populaire américaine jeune et dynamique . Au cours de la Première Guerre mondiale et au-delà , de nombreux artistes européens ont vu la culture européenne comme trop classique , trop rigide et verrouillé dans les conflits anciens . Jusqu'à ce point de nombreux artistes américains ( ainsi que européenne ) ont vu la scène artistique aux États-Unis en tant que provincial et simpliste . Toutefois, les artistes français ont applaudi technologies américaines et de l'ingénierie , des produits fabriqués en usine et les formes d'art populaires américaines comme le jazz et bandes dessinées .
" La Fontaine " de Duchamp
En 1917 , Duchamp a présenté «Fontaine », à la Société des artistes indépendants exposition . " Fontaine " était un urinoir que Duchamp a acheté de la JL Mott Iron Works , Inc. , un urinoir de Duchamp renversé et signé « R. Mutt 1917 " Photos
Bien que Duchamp a été membre du conseil d'administration de la Société des artistes indépendants , aucun sur le conseil savait que Duchamp est l'artiste réel de «Fontaine ». Bien que l'exposition du groupe de la Société censé être ouvert à tout artiste qui a payé la taxe d'entrée et n'a pas présenté plus de deux œuvres , le conseil d'administration de la Société a rejeté «Fontaine » et Duchamp a immédiatement démissionné , affirmant que la société n'était pas aussi moderne et progressiste comme ils prétendait être .
" Fontaine " est maintenant considéré comme l'un des plus grandes œuvres du XXe siècle , comme il a changé radicalement ce que les artistes , critiques et historiens de l'art considèrent comme «art». Duchamp a pris un objet fabriqué par une machine , un objet qu'il a trouvé , et l'a appelé «art». Ici, l'œuvre d'art est dans l'idée de l'artiste plutôt que le savoir-faire de sa main .
" Fontaine " et American Pop Culture
Bien " Fontaine " était en partie un commentaire radicale sur la définition de l'art , l'urinoir était aussi la méditation de Duchamp sur la culture américaine qu'il a trouvé si attachant . Un immigrant aux États-Unis , Duchamp était fasciné par la plomberie américain.
En France à l'époque, les hommes ont uriné dans " urinoirs , " longues tranchées dans le sol sans les écrans de la vie privée . Pour Duchamp , les lignes épurées de urinoirs américains étaient extrêmement moderne . En outre, ils illustrés ce Duchamp a vu le puritanisme américain comme - . Européens étaient plus libre sur la miction , le sexe et les organes génitaux , tandis que les Américains ont vu ce que privé
Pop Art
Après la Seconde Guerre mondiale , dans les années 1950 et 1960 , le Pop Art a explosé aux États-Unis et en Angleterre , dans les œuvres de Richard Hamilton , Andy Warhol et Claes Oldenburg .
Hamilton et Warhol utilisés l'esthétique de la consommation et de la jeunesse masse culture - célébrités , en répétant des images , des magazines et ainsi de suite - comme une critique des idéaux modernistes de pure forme et matérialité . Contrairement à leurs prédécesseurs de l'expressionnisme abstrait , artistes pop ont insisté sur une approche ouverte et sans jugement à des phénomènes culturels . Comme l'a écrit Lawrence Alloway :
" Nous nous sommes sentis aucun des aversion de la norme de la culture contemporaine chez la plupart des intellectuels , mais accepté comme un fait , discuté en détail , et consommé avec enthousiasme ... Nous avons supposé une définition anthropologique de culture dans laquelle tous les types d'activité humaine ont fait l'objet du jugement esthétique et d'attention. "
digital Media et Internet
Depuis le milieu des années 1990 , les artistes contemporains ont engagé avec l'esthétique et les implications de l'utilisation généralisée d'Internet . Par exemple , un certain nombre d'artistes ont commencé " clubs de surf, " groupe blogs d'artistes où les artistes surfent sur Internet des images et des vidéos , modifier les données d'une certaine façon , et puis re -post la matière . Ici, l'art ne prend pas seulement la culture populaire et les médias que son matériau source , mais affiche que l'art dans un lieu de médias.