* Nature et écologie : Hundertwasser croyait profondément à l’interdépendance entre l’homme et la nature. Son art représentait souvent des paysages luxuriants, des arbres et des animaux, célébrant la beauté et la fragilité du monde naturel.
* Architecture : Il considérait l'architecture comme une forme d'art et croyait en la création de bâtiments qui se fondaient parfaitement dans la nature, avec des lignes courbes, des formes organiques et beaucoup de verdure. Ses peintures présentaient souvent des bâtiments fantastiques et biomorphiques, soulignant sa vision d'environnements urbains durables et harmonieux.
* Spirales et cercles : Ces motifs récurrents symbolisent la croissance organique, les cycles de vie et l’interconnexion de toutes choses. Il les a utilisés pour créer une sensation de mouvement et d’énergie dans ses œuvres.
* Couleur et texture : Hundertwasser aimait utiliser des couleurs vives et vibrantes et des textures contrastées pour créer des compositions visuellement stimulantes et engageantes. Il utilisait souvent des traits audacieux et des motifs tourbillonnants pour transmettre une impression de mouvement et de vie.
* Anti-géométrie et anti-rationalité : Il a rejeté les formes géométriques traditionnelles et rigides et a embrassé la beauté de l'irrégularité et de la spontanéité, reflétant sa conviction que l'art doit être une expression personnelle et intuitive.
En plus de ces thèmes, Hundertwasser a également incorporé des éléments de philosophie, spiritualité et commentaire social. dans son travail, abordant souvent des sujets tels que l'environnementalisme, la paix et la justice sociale.